舞台摄影的创作方法

文/铜川市群众艺术馆 辛国炜

舞台摄影不仅要求创作者具备扎实的摄影技术，还需要对舞台表演有深入的理解和感悟，将舞台艺术演绎的叙事，通过摄影艺术作品让观众感知理解。本文剖析舞台摄影，对其摄影技术要求、拍摄难点以及拍摄方法等方面进行探讨，以期揭示舞台摄影的规律和创作方法，用来指导舞台摄影的创作。

舞台摄影的概念

舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧、音乐、舞蹈、杂技等艺术形式。舞台艺术是利用舞台这一三维空间由演员进行二次创作为中心的综合表演艺术。通常包括表演艺术、舞台音乐和舞台美术等。

舞台摄影指通过摄影将舞台艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。所以舞台摄影又称为舞台艺术后的摄影艺术表达，舞台摄影之美是舞台艺术后的摄影艺术之美。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐等，都是舞台摄影拍摄对象，要求创作者运用摄影器材根据舞台艺术的不同形式和表演方法，通过对舞台艺术现场光线、构图、瞬间的捕捉，敏锐地抓取到富有代表性的场面和优美的表情动作，将舞台上的艺术之美转化为静态的摄影作品，呈现出舞台艺术、演员的精彩演绎以及舞台的整体氛围。

舞台摄影追求的美

一、瞬间美。舞台艺术是瞬间的艺术，每一个精彩的瞬间都可能稍纵即逝。一个精彩的舞蹈动作、一个深情的眼神交流，都可能在瞬间成为永恒的艺术。舞台摄影的瞬间性要求创作者能够在极短的时间内捕捉到最具表现力和感染力的画面。这就要求创作者具备敏锐的观察力和快速的反应能力，能够准确地判断出最佳的拍摄时机，并迅速按下快门表现出瞬间之美。

二、光影美。舞台上的灯光是营造氛围和塑造形象的重要手段，舞台摄影的光影之美要求创作者善于利用舞台灯光，捕捉到光影交织的美丽画面。例如，利用逆光可以营造出神秘的氛围，侧光可以突出演员的立体感，顶光可以营造出庄严的氛围。观众可以通过作品感受到舞台灯光的神奇魅力，仿佛置身于舞台艺术的现场。

三、动态美。动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸显人物于情节与意境中。

舞台摄影的难点

一、光线复杂多变，反差强。舞台区域间反差强，表现为光线弱，光照强度变化大。舞台上的光线通常是由各种需要的灯光设备营造出来的，其强度、颜色、方向等都在不断变化，不同的灯光组合会产生不同的色彩效果，灯光的强度变化可能导致曝光不准确，过亮或过暗的作品都会影响画面质量。

二、动态变化快。动态变化快表现为演员的动作快速而多变，每个瞬间都在变换。在实际拍摄中，由于演员的动作难以预测，创作者往往很难在最佳时机按下快门。

三、拍摄位置受限。在舞台摄影中，创作者的拍摄位置通常受到一定的限制，拍摄距离变化小。通常被限定在观众席的位置，大多数舞台表演不允许创作者在舞台周围自由走动，这限制了拍摄的角度和范围。拍摄位置的受限使得创作者难以充分发挥自己的创意，也增加了拍摄出优秀作品的难度。

舞台摄影器材

要拍摄出优秀的舞台摄影作品，适合的摄影器材是至关重要的。不同的舞台场景和拍摄需求对摄影器材有着不同的要求。在拍摄中，通常选择全画幅相机是最理想的，全画幅相机抓拍对焦快速准确，画质好，降噪好，对低照度点反应敏感。在镜头的选用上，广角镜头用来拍摄整个舞台表演的全景，可以展现出舞台的宏大场面和壮观的舞美效果。用于拍摄舞台上的群舞表演，突出演员之间的互动和整体氛围。中焦镜头用来拍摄舞台艺术表演的中景。适合拍摄有多名演员的场景。实践中通常选用24mm —— 70mm,2.8光圈的变焦镜头，实用也便于携带，兼顾全景和中景的拍摄。在实际拍摄中，大部分舞台摄影拍摄位置往往受限在观众席，距离舞台较远，这时使用最多的是中长焦变焦70mm ——200mm,2.8光圈镜头，此镜头兼顾中景和特写拍摄。特写最能突出主体演员细腻生动传神的表演。三脚架的使用至关重要，在舞台摄影中，要求使用坚固的三脚架提供稳定的支撑，避免相机的抖动，提高作品的清晰度和质感。切勿使用简易轻便的三脚架。为了防止按动快门产生的相机抖动，使用快门线可以确保作品清晰度万无一失，特别是在进行长时间曝光或使用低速快门时。此外，遥控快门线还可以方便创作者进行远程拍摄，避免干扰舞台表演。在舞台摄影中，由于需要连续拍摄大量的照片，因此需要准备高速、大容量的多块存储卡和多块耐用的相机电池。避免因存储卡速度过慢、用尽而影响拍摄，多块电池可以保证相机在长时间拍摄过程中不会因为电量不足而中断拍摄。

舞台摄影作品拍摄方法

一、前期准备。舞台摄影一般分三种拍摄情形：一是在演出现场抓拍；二是在彩排时拍摄；三是受剧组邀请专门组织拍摄。后两种情形没有观众观看，可以不受剧场正式演出的约束及被指定在某个固定位置带来的影响，可以按照创作者的构思进行创作，但这种机会往往不多，需要预知彩排时间，这就要提前和演出剧场或者演出的剧组取得联系才有可能。无论何种情形，在进行舞台摄影之前，需要进行充分的前期准备。做到在拍摄前通过节目单或通过预约提前观看彩排了解演出内容、灯光布置和表演者站位，熟悉剧情，了解演出高潮，了解表演者的风格和表现特征。对剧情中需要重点抓拍的人物做到心中有数，以便更好地安排拍摄计划和尽可能的拍摄位置。预先构思确定好要拍摄哪些场面和瞬间。最后，拍摄前需要检查相机和镜头的性能，确保设备处于良好的工作状态。拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那，这样才能得到真实生动的舞台摄影艺术作品。在进行舞台摄影时，如演出单位或者剧组声明有知识产权，这时一定注意不能未经授权将拍摄的作品用于商业用途，以免侵犯他人的知识产权。

二、拍摄位置的选择。在演出现场抓拍时，一般而言，观众席4排至10排正中间是比较适合拍摄的位置，可以获得较为全面的视角和较好的画面效果。拍摄前尽可能地提前与剧场工作人员沟通，争取协调到较为理想的位置进行拍摄。而第1排可能会因为角度过低而只能拍到前面的演员，不适合太靠前。位置确定后，在演出前一小时到现场架好三脚架，调试好相机，做好拍摄准备。

三、对现场光线的掌控。在拍摄过程中，因为舞台区域间反差大，往往主体演员身上光线最强，周围光线暗，这时相机设定的感光度越低越好，一般不高于ISO800，太高的感光度会产生强烈的噪点，是舞台摄影作品不可接受的。同时，白平衡设为自动，自动白平衡适用色彩变换的舞台灯光，采用光圈值来控制舞台的景深，使用相机的光圈优先模式比较适合舞台摄影的拍摄，因为在舞台摄影中使用了三脚架和快门线，快门速度不需要太快；期间光圈不能太小，合适的光圈值在F2.8-F4之间，快门速度随着光圈值自动调整，由光圈来控制景深和快门速度。相机镜头要对准舞台上的主体演员进行测光，以光线最强的主体演员为测光参数进行曝光。曝光的准确度以舞台上处于光线最强位置的主体演员曝光值为准。表现为主体曝光均匀，色彩准确，面部细节清晰无光斑。如图1所示，图中昭君形象清晰、色彩自然、情感瞬间动人，主体昭君与身后梦想的“长安”、寓意“希望”的蓝色光晕、昏暗看不到前进道路的台阶均曝光准确。舞台上昭君处于强光之中，和周围形成强烈反差，这样的舞台场景经常出现在舞台艺术中，用来强调主体形象，我们应该掌握这种反差强烈光线下舞台场景的拍摄，方法如上文所述，镜头始终追逐主体测光聚焦、抓取主体最动情的瞬间按动快门，周围的场景也能曝光准确。因为舞台艺术的灯光设计是随着剧情的需要调度使用的，也有主次之分，主体演员在被主光追逐时光线最强，相应的周围营造氛围和意境的灯光虽然没有主体明亮，但确是呼应剧情和主体光相适应和匹配的，所以在主体曝光准确时，周围配角和环境也会相适应准确。如果对着主光主体之外暗光配角或环境测光曝光，那么主体就会严重曝光过度，是错误的拍摄方法。

图1《昭君行之梦长安》辛国炜/摄     佳能EOSR5专业微单全画幅相机70mm-200mm镜头，光圈优先模式自动白平衡ISO600200mmF41/200

四、抓取最佳瞬间表达剧情。舞台摄影不仅是记录，更是情感的表达。情感表达不足的作品难以打动人心。舞台摄影应当具备良好的叙事性，让观众能够通过作品理解表演内容引起观者的情感共鸣。舞台艺术表演动作变化快，这就要求创作者在抓拍中既要捕捉到清晰的画面，同时又要捕捉到能够反映出剧情和感动人的瞬间。不但要通过摄影技术将画面拍摄清楚、曝光准确，而且要在拍摄的作品瞬间中反映出剧中的情节和感动观者的真情实感。

图2《生命的绿洲》辛国炜/摄

如图2，是秦腔现代剧《生命的绿洲》中的舞台摄影瞬间，我们分析研究，画面前景为挑着水的主体人物、中景为模拟风沙滚滚环境恶劣的沙漠，远景为光秃秃的黄土沙丘，这是我们拍摄时应该追求的画面层次分明；第一眼就被主体人物深深吸引，回神第二眼被主体人物所处的恶劣环境揪起了心，主体构图处于黄金线，主体突出，构图严谨；瞬间抓拍也非常及时，一担水压弯了主体的腰，狂风飞沙吹得她站不住，两条腿负重和木桶摇摆的动态瞬间以及中景模拟风沙滚滚不息的动态瞬间都恰到好处，画面瞬间抓拍及时准确。仅从瞬间画面我们就能感知理解到剧情，瞬间画面折射出治沙女英雄在恶劣沙漠环境中永不向命运低头的倔强，永不退缩创造人间奇迹，志将沙漠变绿洲的生命力量。从中我们可以看到瞬间是动态、瞬间是剧情、瞬间是叙事、瞬间是情感的表达。我们在舞台摄影创作中要善于抓取能够体会到剧情和情感的瞬间，这是舞台摄影作品的精华所在。

五、后期制作。拍摄完成后，挑选出画面清晰、曝光准确、瞬间反映出剧情的舞台摄影作品，进行后期制作，首先，对照片进行适当的裁剪，以优化画面的构图；其次，对照片进行降噪和锐化处理，以提高画面的质量和清晰度，最后，对照片进行适当的修饰和调色，以增强画面的艺术感染力。

结语

通过对舞台摄影的剖析，我们掌握了舞台摄影的特点和拍摄技巧。并且知道舞台摄影不仅是记录，更是艺术和情感的表达。舞台摄影对摄影技术有一定的要求，在掌握了必要的技能后，在舞台摄影创作时，应该追求在抓取精彩舞台艺术瞬间的同时传递出所内含的剧情与叙事及所表达的情感，以此引起观者的共鸣。这是我们创作舞台摄影的价值所在。

编辑：图图