我与光泽认识很多年了。
我在米脂，他在绥德，同是陕北文化的腹地，30多公里路，中间有个四十里铺是分界线。一条无定河连接着我们，我在上游，他在下游，故事很多，串起来让世人目瞪口呆，其中“米脂婆姨，绥德汉”广为流传，可惜我是男人，光泽是汉。
我们的出生地文化底蕴十分厚重，无定河串起来的故事如珍珠般闪闪发光，李自成、韩世忠、貂蝉的故事、扶苏的故事、斌丞图书馆、子洲图书馆……可谓名人荟萃，旗鼓相当。这些故事把我们联系起来，他写诗，我写小说，文学使我们的友谊加深拉长，尽管我不懂诗。
我们还有一个相同之处是吃公家饭，拿公家俸禄，基本是一样的生活环境，只是分工不同。我们在各自的岗位上坚守着，可以说兢兢业业，不敢有丝毫差错。剩下的时间里，我们翻名著都冲动，想倾诉。他从绥德上学时爱上了诗歌，在枣林坪中学便跃跃欲试，写了一首叫做《亚当记事》的诗变成了铅字，且不说发表的刊物名气大小，就凭一个人一生的第一次，光泽终身难忘了。就这样，光泽开始以他倔强的执着，厚重的智慧，把所有的业余时间，满满当当填补在诗歌的字里行间。
光泽有写诗的天赋，他对故土的眷恋与刻骨铭心的记忆，使他的诗有情有义,有血有肉，有感情与温度。他站在黄土地的山头上遥望陕北，那种情感和忧伤，让我深深地触动，心被揪着：“遥望陕北/我发现陕北正望着我/那黑黑的窑洞/就像母亲的眼睛/在黄土坡上嵌着/朴素而充满深情。西北风从一道道圪梁上/翻滚下来/敲打门户/那声音多么熟悉/就像一位大师弹起的音乐/在平和的夜晚响起/叫我深深怀念童年/还有母亲在纺车上”。这样的遥望，不是距离上的，更不是时间上的，是在陕北寻找陕北，它是心底里和感情上的。童年、母亲、窑洞、村子、土地，一下子直抵人心。还有，光泽擅于发现日常生活中的人和事，擅于从普通的事情中挖掘它艺术的价值。对他来说，是生活方式而决定有诗的存在。
孔子说，不学诗，无以言。光泽在现实生活中，并不是性情中人，更没有许多诗人那样放荡不羁，或骄狂疯魔。他平稳、质朴、风趣、童真、思想敏锐。在他笔下，许多细节无法像散文小说那样展开表述，但诗歌里留给读者的空间与想象，仿佛真能“把自己变成一本书/插在书架里/同化一群读者”。接着，他用诗人的悲悯之心，在《一边弹琴一边饮酒的兄弟》里，这样无奈地发出声音来：“我的兄弟跑在大街上/超过了所有的行人/而城市的门仍一扇一扇都关着/我的兄弟就拿起琴弄出此声音来/再把酒杯晃一晃/对准世外明月/问及一些命运之类的事情”。如此景象，我似乎有过，光泽一定有过，我们乡下许多兄弟姐妹有过，有的还在继续。恍惚的人生，艰难的追求，忧郁的岁月。城市的每一角挤满了人，追求、向往、梦想，接踵而来的是迷茫、徘徊、失望，这样一个年轻的群体在实现自我中，寻找自己是谁？在历史滚滚前进的洪流中，要不爬上岸，要不被淹没。可以说，光泽的诗既是对本土文化的祭祀，更是一曲悠长的壮美悲歌。
有人说过：诗歌的审美和教化参与塑造了中国文化的基本特性，抒发中国人的思想感情，提炼中国人的精神结构，凝聚中国人的身份认同。光泽正是如此广泛地吸收了民间大众的普通生活，用一个诗人的独特视角发现美与丑、爱和恨、喜与悲，他的诗歌更多的是富有哲理与思想，尤其他的经历、阅历，造化了他价值信念的传递和涵养，除了文化积累，更重要的是他诗歌里的精神力量。
我知道，光泽在诸多琐碎事务中逃脱出来写诗不容易，但他一直坚持，尽管数量显少，但质量如此丰富。他思考之深远，视野之广阔，值得我学习，更是鞭策我等更加努力。尤其是他把时间安排妥当，然后这么扎实地一步一步走，更令人敬佩。他的诗歌涉及生活的方方面面，许许多多的人和事，但他始终如一认为诗歌是人的内心情感产生强烈共鸣的文本，在现实和命运的交织中，光泽的诗歌浸润现代性的灵气。他把陕北的奥秘呈现给我们，探索出诗歌表达日常琐碎的另一面。在他心中的历史意识和文化忧虑，统统在他诗歌里凝结，另一种“乡愁”表达出隐忍的疼痛。从这一意义上说，光泽追问灵魂更为彻底。所以，他的诗歌，在我们低头沉思的瞬间，一道灵光若隐若现，每一行诗成了晶莹剔透的泪珠，在这个浮躁的文化氛围里，可以从时空的夹缝中滑落，润湿着土地，便有生命发芽生长……
“作为一名业余作者，我只能用文字记录我的生活，对生命，对社会的一些认识和感悟而已，如果现在把作品修改了，反而不伦不类。从这些诗歌中，可隐约看到我成长的足迹，看到我每一个阶段的思想和生活状态。”从字里行间，我能看到光泽的真诚、善良、乐观，他生命中的坚韧与顽强，人生价值的追问，恰恰在作品里表现得如此安静、柔美、抒情。他文字的饱满、丰盈、敏感都能体现出他艺术的升华与转折。
诗，是他心灵的归属。
此刻，夜静了下来，多想与光泽面对面坐着，喝酒、说诗。
我肤浅地对《对一片草地的颂词》作醉话般的叨语，其实“我离江湖很远”，也让诗歌成了它最重要的意义。因为我们活得自尊。
编辑：慕瑜
