近现代大写意画的风格演变之考略

大写意画属“文人画”范畴，是中国文人画写意精神发展到一定阶段后的表现，集诗、书、画、印于一体，为最具中国特色、东方特色的一种绘画艺术样式。

大写意画属“文人画”范畴，是中国文人画写意精神发展到一定阶段后的表现，集诗、书、画、印于一体，为最具中国特色、东方特色的一种绘画艺术样式。

宋元时期是大写意画的酝酿、萌发期。唐宋时期的画以工笔(重彩)的形式出现，徽宗时期达至工笔花鸟画的顶峰。之后，水墨画占据主流，起源于魏晋时期的文人画(仕人画)也逐渐兴起。苏轼以艺术大家的敏感与先觉，在形似与神似的问题上，提出“绘画以形似，见与儿童邻”的观点，对文人画的发展具有理论上的指导意义。但这一时期的绘画还是以写实为主，如无咎、郑思肖、文同等人的作品。即使被称为“徐家野逸”徐熙，其画风也是相当写实，这种写实风格一直延续到明代早期。南宋时期的梁楷与牧溪，在水墨方面独辟蹊径，以简笔、泼墨的手法开大写意之先河，但未能形成风潮。元代“文人画”把“写”提到了前所未有的审美高度，并成为主要的技法手段。“写”，使笔、墨有机地结合在一起，追求绘画的高雅格调和审美价值，在技法和观念层面为明清大写意花鸟画的到来作了准备。

编辑：高思佳