画家的闲章

文/李娟

静夜，在灯下欣赏画家的闲章，一枚枚朱红的闲章落在雪白的宣纸上，是白雪落梅花，分外动人。

夏日的清晨，和儿子一起去北京的齐白石故居。雨儿胡同里青石铺地，墙边的一丛丛凌霄花开得灿烂。四合院里立着白石老人的雕像，是雕塑家吴为山先生的作品。老人一身布衣，手执一根手杖，清瘦的面庞，白须飘然，目光深邃悠远，仙风道骨，画坛泰斗也。

白石老人早年做过木匠，五十七岁入北京，经过十年的“衰年变法”，自创墨叶红花风格，另辟蹊径，自成一家。他的书画金石俱佳。他却认为自己是印第一，诗第二，画第三。暮年的老人存有印章三百，自称为“三百石印富翁”。

静静欣赏他画中的闲章：犹有梅花是故人；梨花小院思君；麓山红叶相思；风前月下清吟，都是意蕴悠长的诗句。另一枚“知白守黑”。白石老人的画处处讲究留白，笔墨之妙，妙在疏密有度。老子说：“知其白，守其黑”，这是人生的格局和气象。画中的知白守黑，是懂得留白与节制。

白石老人画草虫的时候，会题“惜其无声”或“草间偷活”。品味良久，“惜其无声”是对草间小生灵的赞誉和怜爱，而“草间偷活”仿佛是诉说自己百年人生的境遇，令人感伤。老人常用的一枚闲章是“寂寞之道”。他在《余语往事》一书中言:“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。”那是历经沧桑的老人一生的坚守。大师者，是为一生甘愿为艺术忍受寂寞之人。

画家老树喜欢用一枚闲章：“民国中人”，画里穿长衫的人头戴礼帽，均无眼目，更无表情。他常去春天赏花，水边吹箫，山中访友，踏雪寻梅，悠哉悠哉——

淡淡几笔，画出了闲逸散淡的文人情怀。一袭长衫的民国中人，儒雅清朗，像是自古文人心中的一个梦。浮世喧嚣，有一位闲逸洒脱的民国人活在他的画里，让读者跟着画中人的脚步，仿佛回到世外桃源，到了红尘之外。读者一颗疲惫不堪的心灵，在老树的画里才能自由地呼吸。

吴冠中先生有一枚闲章名“荼”，他曾说自己是“荼者”。荼，词典的解释是一种苦菜；“荼”同“涂”，深含有苦难、艰辛之意味。荼者，如火如荼，他毕生的精力与热情都倾注在书画艺术里。

李可染一生喜爱画牛，他的闲章名“孺子牛”。在中国美术馆看他的画《秋风吹下红雨来》，一头水牛悠闲地漫步，背上驮着一个小男孩，孩子脑后背一顶草帽，乐呵呵地仰头望着满树的红叶。牧童骑牛从枫林走过，那一瞬间，秋风飒飒，红叶蹁跹，那幅画黑红相间，简洁干净，意境优美，令人心生欢喜。这个喜爱画牛的画家，一生在砚田辛勤耕耘，成为痴情不改的“孺子牛”。

我有一枚闲章，“以文养心”，用文字滋养一颗洁净的心灵，是我写作的座右铭。这枚闲章是父亲送给我的，玛瑙石刻成的，温润如玉，蘸了西泠印社的印泥，钤在自己的新书上，宛如一枚红月亮。可是，父亲再也看不见了。

一枚枚闲章，如同书画的眼睛。闲章，最有趣味在一个“闲”字，清雅有底蕴。画家的闲章，原来是画外之音、画后余味，也是萦绕在画外的一缕情思。

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