这些精美诗作，是一位女诗人的灵魂之作。
这些诗作是清新的，更是感人的。所以如此，在于她的几个特殊方面，也就是诗人在艺术创作方面的个性化风格。个性，是任何艺术作品的生命力。正是她的个性化风格，成了这些诗作感人至深的根基。
首先，她的诗作在结构上是独特的，是别的诗人作品集所没有体现过的。这个独特性，就是古典诗加现代散文诗的创造性结构。每首诗的正体，都是一首或五言或七言的精美的古典诗；其下，则必有或长或短的一篇触景抒怀的说明文字，语言精到，极具美感，实在是超越正体的现代散文诗。尤其是这一首《迷路之趣（走天子峪到唐王寨）》，其正体为长篇古风，流畅古朴，情意盎然；其后的迷路散记，更是情浓意切，读来令人有身临其境、深山遇险的感知。在古人的诗作中，题记性或附录性文字，多为极简的三五句话而已。诸多现代学人作家写古诗，也是少有附记，或者附记文字散漫寥寥，只作背景说明而已，绝无构成独立篇章之材质。如素言这般以散文诗附之，几乎达到了“椟”胜于“珠”的感觉者，绝无仅有。中国有散文诗学会（作家界与出版界的一个团体），还有每隔几年的散文诗大赛。我以为，素言是有资质问鼎散文诗大赛的。
其次，这部诗作的每一首诗，都弥漫出一种浓郁的古典精神，即纯正的精雅美感。中国的诗风源远流长，其正源起于春秋战国的浓郁诗风。后来，这个时代的诗，被孔子精编为《诗经》；据其内涵境界，被分为三大类——风、雅、颂。风者，民众传唱的歌词，民俗之诗也。“风俗”一词的出现，以风领俗，谓之地域民生文化之特质，从此始也。雅者，登堂入室之诗作也，士人阶层之精神也，普通贵族之心声也。颂者，天子庙堂之颂歌也。如果说，在古典诗正源生成的时代，“风”是诗的根基，“雅”就是诗的灵魂，而“颂”则是诗域的时代权力符号。在历史大潮的发展中，符号不是本质，永存的本质，是诗的根基与灵魂——风与雅的精神。“风雅”精神，是《诗经》境界的核心，她可以概括为一条原则——诗的审美基准，在于根基的现实性与灵魂的高贵性；一切邪狎低俗与腐朽沉沦，都是诗的精神所蔑视的，所不容的。诗无邪，此之谓也。后来，中国诗歌随着政治文明的变更，进入以屈原楚歌为根基的相对自由时期，形式不再严格，抒发情怀的方式进入相对多元化，离骚体的古风诗作，大大拓宽了诗的表意能力。曹操，成为经典的《诗经》精神与四言诗的最后一个高峰。再后来的唐宋时期，中国诗作进入多元基础上的重新规范时代，出现了音韵要求严格的律诗、绝句体以及长短不拘但形式要求特异的“词”的表现方式。从此，中国古典诗进入戴着镣铐起舞的颇具“凄美八股”意味的阶段。
但是，无论如何演变，中国古典诗风的风雅精神绝没有消失。相反，作为一种立足现实而寻觅精神高远的追求，诗风的高贵精雅，一直是古典诗的最重要的审美根基。浏览传世古诗，可见悲凉，可见萧瑟，可见孤独，可见伤怀，唯难见境界低俗之作。正是这一审美原则的高贵性，方使中国古典诗作成为中国文明与民族精神的最重要根基之一。
素言的这些古典诗，无一首不表现出这种渗透着传统古典美感的高贵诗风——触景抒怀，高远而自在，既不矫揉，更无造作，一切皆自然生发。这种自然化的表意抒发，比那些强作宏大格局而无力天人合一的造作，更为亲切朴实，更能走进人的心灵。
再次，素言是一位女博士，学问之丰厚自不待言，其对古典诗的音韵平仄也颇为通晓。虽不能说对那些“镣铐”的运用法则如何精到，但也是颇为到家了。受友人之托，我曾将素言的这些诗作推荐给一个古典诗词造诣很高的老朋友，他评点了其中许多首，总的评价是：作者通平仄音韵，但尚不精到。如此，我已经很惊讶了。通音律，说明曾经已经很下了一番功夫了，不精到，则是自然的；从某种意义上说，也是必须的。诗之本质，是抒情表意，诗言志，此之谓也。若一味考究音律平仄（一点不考究也不行），则无意境之自然突破。《诗经》纵然以四言为本，也是有著名长句的。因此，我以为，对于现代人写古典诗，音律平仄之技术要求，可以不那么严苛；对于有些特定之作，甚至可以忽略不计。当然，对于那些以戴起镣铐起舞为乐者，另当别论也。
古典诗之纯正精雅，是我们民族的精神高度体现。
在这个意义上，我们希望素言女士这样的作品能更多涌现。
编辑：高思佳
