贾平凹文学创作之余，喜欢书画，而书画于他是兼学别样，是间作套种，是文学创作之外的积极休息。然而做事认真惯了的贾平凹即使是涉猎“游于艺”的余事亦相当敬业，日积月累，竟也收获多多，不能不让人钦佩其如有神助的艺术创造力。
贾平凹画画起于何时，我一时还说不准，但大量看到他的画作则是20世纪90年代后期。他是在每每一部长篇完稿之后，换一种方式用画画宣泄胸中之块垒，一画一个故事，画中都隐含了某种秘籍。这也是贾平凹不同于一般专业画家有程式化倾向的特别之处。他的画是文学的另一种表达，有独立之思，是绘画长廊中绝对的这一个。当然有人曾写文章怀疑贾平凹在绘画上的造型能力，我想他们大都是用美术院校那一套模式和标准，具体说就是用西画中的素描与速写来进行考量。素描与速写好不好，我觉得对画西画当然重要，而对于中国画却并不尽然。西画采用的是焦点透视，多静态观察，讲光讲比例讲精确等，而中国水墨画是散点透视，是动态观察，讲提炼概括，讲笔墨意境。
贾平凹倾心文学创作，他当然没有大量的时间与精力去专门练素描速写，动手的机会是少了些，但他天才的作家头脑在对万事万物做细致观察时却一刻也没停过。形象思维是他的强项，而且有超乎常人的联想，甚至会延展至超存在领域。超存在之奇幻也许会为他打开一个天眼，那是一个多么精彩的世界啊。从目中的画，到心中的画，再到手中的画，其间从感官感觉到心中打磨再到手底化出，那是多么复杂的一个过程啊!而中国画不只悦之于目，而是要会之于心，其心理共鸣才是中国画要达到的最高审美境界。大千世界其物象对贾平凹来说已然成竹在胸，他心中的文学素材也一样会被转化为绘画素材，这一点我们不用怀疑。
去岁秋末，我在报端看到老画家韩羽给老画家华君武写的一篇文章，一时有些激动，与贾平凹相聚时就将其文章对绘画的观点贩卖给他。韩老说：“中国画最根本的是线。在线和形的关系上无非也就是三大类。这三类画法各有千秋，各有不同的欣赏者。一类是纯写实。以准确地描摹对象为手段来表达创作意图。形和线的关系，是形为主，线为奴。线从属于形，其行笔是描。再一类，线不再是描，而是写。如郑板桥说的以写字之法作画，从而使绘画更富有韵律节律之美。这就是所谓的书法入画。然而这类画法，形和线依然是主奴关系，线仍从属于形，与第一类画法没有本质上的差别。第三类是，形和线的主奴关系颠了个儿，是形从属于线，线彻底解脱出来，从而发挥出其在绘画形式上的重要作用。也只有在这种状况下画家才能畅快地抒发其性情、心迹、审美意趣。”我心仪的是第三类绘画形态。第三类绘画形态完全是主体精神在发挥作用，万法归一，大千世界万事万物随手拿来，诉诸笔墨，这也是中国绘画的写意精神。我以为八大山人、齐白石和陈子庄等人具有如此品格，贾平凹的绘画也与此相类。这也应了齐白石一贯说的中国画“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”的画理。
中国绘画的写意特性，与中国人“大道至简”一切皆统归阴阳的哲学思维有关，加之中国人智慧地使用了毛笔，而“惟笔软则奇怪生焉”(蔡邕语)，毛笔的中锋侧锋将墨分五色，化阴化阳而得万千气象，所以中国画最重要的一点是用毛笔写出来的。绘画固然需要有形质为基，但神韵才是中国绘画的灵魂。贾平凹曾给我谈过他对汉画像石、敦煌壁画和武威画像砖等的感觉，他崇尚的是书画同源源头质朴古拙的东西。西画有西画之长，但生吞活剥一味跟着人家跑也会成为“邯郸学步”，那样我们还能走出中国人自己的神韵吗?前年冬天我去北京看了一回全国美展，竟然百分之九十的画作没有落款，其余的作品也大多只写个穷款作者名字，而有文化意蕴和笔墨情趣的落款则是凤毛麟角，文化缺失可见一斑。如果一味炫技，片面放大形式，只有躯壳而乏于思想，那我们的绘画只能是感官上的刺激，难以达到精神上的满足了。
好在这个时代还有一个文学创作闲暇乐于给绘画帮忙的贾平凹，他的绘画属文人画，契合了真正的中国绘画精神，他也为我们提供了一个思考中国画的文本。虽然是闲暇的涉足，但他在绘画上独立潮头的英姿还是值得我们为他喝彩的。他能否得到画界大佬们的认同可以不去管它，贾平凹是在为自己画画，别人怎么看，于他都无关紧要了。他的绘画没有重复前人，也没有重复自己，以遗貌取神寻求精神上欣悦的高标都值得我们给他致敬的。齐白石说画家要剔除画家气，就是告诫画家不要拘泥固有程式，不要为形式而形式，不要为美而过分粉饰，而重在内涵精神上，这一点，让不乏灵动又崇尚古拙的贾平凹做到了，实属不易，难能可贵!
编辑：慕瑜
