文/陕西靖边县文工团 张晓梅
著名导演李学忠对中国传统戏曲有过这样精辟的描述：“出将入相是勾栏，才子佳人唱大千。三皇五帝九龙口，万水千山小走边。金戈铁马四龙套，纵横捭阖一马鞭。倒海翻江三尺桨，百转柔肠寄丝弦。虎啸龙吟点绛唇，春秋变幻云手间。四杆靠旗八面威，五尺水袖卷狂澜。沧海桑田在台毯，粉墨春秋是梨园。”李先生对中国传统戏曲的本质理解得十分透彻和全面，短短的98个字归纳出了中国传统戏曲的特质，即程式化和虚拟化。
追根溯源，寻宗叩祖，中国戏曲从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，再到宋代院本，特别是后来的元曲，在经过漫长的演变和推陈出新之后，形成了用歌舞演故事的固定模板，创造了中国民族特色的戏剧形式的艺术之魅。这种艺术之魅，集道白的韵律之魅、唱腔的旋律之魅、表演的动作身段之魅、舞蹈的姿态万千之魅于一身。这种“虚”与“实”的阴阳结合，刚柔结合，强弱结合，落脚到了程式化和虚拟化上，奠定了中国戏曲特别的表演定位，构建了其生生不息的优良传统和审美定位。
很多喜欢中国戏曲的观众无不在思考一个问题，中国戏曲的魅力在哪里，竟能让这朵艺术奇皅在历朝历代中竞相开放，美魅于众。答案只有一个，程式化和虚拟化。打开有关中国戏曲理论的读本，都有关于程式化和虚拟化的阐释。程式化，就是指许多来自于生活中的动作被演员舞台化、定型化和规范化，形成了一定的表演规则，为演员表演而用、为剧情的发展而用、为人物的性格所用、为观众的欣赏需求所用、为舞台的整体效果所用。它用固定的程式艺术化象征了生活中的动作，夸大了这种动作、美化了这种动作，让人回味无穷。
中国传统戏曲魅就魅在程式化，它把剧中人分为生、旦、净、丑四个行当，这些行当又是根据剧中人物的性别、年龄、职业、性格以及社会地位，用艺术化的标准来划分的。不同的行当在表演时都有自己的规定性、程式化。比如老生为中年以上刚直正义的人物，这一行当注重唱功唱法，用真声真情道白，一招一式重在庄重老沉，激奋中不失沧桑气质，沉稳中不失正气凛然，我们耳熟能详的有《徐策跑城》里的徐策，《铡美案》里的宋王。青衣旦一般为端庄、严谨的中青年女性，尤为贤妻良母、贞妇烈女最具典型化。为了服务程式化，让角色的内质更直观地走近观众，与角色行当最直接的是脸谱。脸谱不仅是角色的外观裸露，更是其人物性格的艺术描图，具有极强的艺术魅力。戏曲脸谱多姿多彩，美不胜收，它在行当的支配下，借夸张了的色彩和线条，突岀了人物的性格，强化了人物的气质，同时也表达了对人物的审视评判、褒贬善恶。脸谱的色彩有各自的深刻而又直接的含义，从艺术的角度来讲，颜色不是为了舞台上的色彩斑斓，而是凸显了人物个性。在中国戏曲中，红色寓意人物忠厚刚烈、正气浩然，《桃园三结义》中的关羽就是忠义的典型代表；黑色寓意人物耿正勇猛、疾恶如仇，张飞就是这一类型的代表人物。还有白色、蓝色、棕色等都有它的象征意义和艺术价值。除了脸谱外，服饰也有俗定的规则，和脸谱一样服务戏曲程式。高人一等的君主着黄蟒，穷困潦倒的下人着“百纳衣”。
戏曲程式化之魅还表现在表演动作上，人物的心理活动和外化活动除通过唱念外，还可以通过做、打，也就是动作来表现。传统戏曲有顿足、捣拳、挥袖、吹胡、揉胸、搓手等一整套程式化的表现手法。这些表现手法，尽管是一种艺术中的陈式，但它是来源于生活又高于生活的，更能展示人物的性格，展示内心世界。这些程式用有“形”动作展示无“形”的情感，在小小的舞台上表演大千世界，芸芸众生。
中国传统戏曲还魅在它的虚拟化。在通常的生活中，我们做人做事追求的是一个“实”字，为人不能虚假。但在戏曲舞台上，却离不开虚拟化。虚实相间，缓急变化，都是艺术所需。戏曲中的虚拟化，首先表现在环境的虚拟化。一桌二椅，呈现的是一个大千世界。观众可以根据角色的表演确定戏曲环境，也可以说，戏曲的布景在演员身上。世界上的三大剧种，唯有中国戏曲有这样的想象和布景。生活是无限的，而戏曲则是时间和空间的艺术，如何在有限的时间和空间中展现无限的世界，中国传统戏曲找到了一条虚拟化的艺术之路。戏曲舞台环境的虚拟，造成了一种放射性的自由空间，通过演员程式化的表演，可以把艺术空间放射到客观世界的每一个角落，把时间延伸到每一个瞬间，形成一种看似虚却又真的舞台环境。地点随着演员的表演而变化，演员手里拿着桨，舞台马上变成了江湖河流；如果演员拿的是马鞭，舞台则变成了山路大道。宇宙空间的任何情境，世界上的每一种事物，都可以通过演员的表演展现出来，用观众的话来说，就是“四面旗百万雄兵，两三圈万水千山”。在虚拟化中，有很重要的一部分是摸拟生活的，如开门、关门、饮酒、吃饭等等，既有生活的影子，又不同于生活，是经过夸张了的生活。
中国传统戏曲，魅在程式，魅在虚拟。这种源于生活而高于生活的艺术追求，过去需要，现在需要，将来也需要。
编辑：高思佳
