傅抱石的破与立

画史上的傅抱石是一位开宗立派的国画大师，还是一位博大精深的文化学者，一生著述颇丰，对古典文学艺术的偏爱与钻研，使他的绘画境界高于一般画家的精技表现，尤其是他钟情于古典诗词，历代佳作名篇无不熟稔于心，屈原、李白、杜甫、石涛等古代先贤，不仅是他研究和学习的对象，还是他灵犀相通的兄弟和朋友。战国时期的诗人屈原，德品高远，抱石怀沙，自沉于汨罗江的悲壮之举，令他彻夜难眠，故而自号抱石斋主人。青年时期，傅抱石就开始关注石涛，编著了《石涛上人年谱》，从石涛的生活点滴到绘画作品，他都详尽考究，仔细揣摩，还拿石涛的诗歌入画。石涛师法造化的绘画观念几乎影响了他一生。当然，傅抱石不是一个狭隘的人，他的视野是开阔的，技法的求变是不会懈怠的，他还取材于唐人诗意为画，画出自家心境。唐诗深入民间，叟孺能诵，又因诗中有画，画中有诗而颇得文人雅士的青睐。历朝历代的书画家取材于唐诗，极其普遍，不过傅抱石的唐人诗意画却有着不同于一般的特殊性，一是不以自己的心意去迎合古人的诗，比如，李白的《清平调》是借着芍药写太真公主，有人只画了花，把诗句抄于画上，诗画简单拼凑在一起，傅抱石则不是这样。二是拿古人的诗立意，从中获取灵感，进行艺术再创造，不用题诗而诗意盎然。傅抱石诗意画既有宏制，又有小品，虽然，有时也在画中题上诗句，但不是在显眼位置，有时只写个题目，有时仅留个穷款，读者一看便知个中意思。在傅抱石看来，画古人诗意画，不是简单的诗配画，而是诗即是画，画即是诗。
　　画史上的傅抱石崇尚艺术革新，坚持不破不立的绘画观念，他的艺术成就，山水画最大。年轻的时侯，他遇上了央美教授徐悲鸿，推荐他去日本留学。在日本期间，他潜心研究了日本绘画，画画时在继承传统的同时，也融会了日本画的一些技法。抗战时期，受民国政府三厅厅长郭沫若之邀，去重庆工作。入川以后，受蜀中山水气象的启发，大胆变法，以皮纸破笔绘山水，独创山水画新法之抱石皴。他的人物画，受顾恺之陈老莲的影响较大，他笔下的人物大多取材于文学名著，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的境界。他还把山水画的技法融入到人物画中，一改自清以来人物画僵化的画风，显示出勃勃的生命气象和人格魅力。
　　画史上的傅抱石一生都在挑战自我，寻求中国画的变法之路。上世纪50年代，他以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大历史事件作为绘画题材，创作了《抢渡大渡河》《更喜岷山千里雪》等作品。又创作了《四季山水》四条屏，以传统的绘画形式表现了四季山水中的新生活，画的意境与他往日所画的兰亭赤壁等有很大的不同。1956年，他精心创作的《鸡鸣寺》，更是把表现新生活的山水又向前推进了一步，那种古典的精神，完全被一种时代的风情所替代。不仅如此，在他任江苏画院院长期间，还组织了一个庞大的祖国山河万里行采风队伍，行程两万三千多公里，走遍了大半个中国，所画作品集中在京展出后，震惊画坛，在全国文化界产生巨大的影响。由于长期对自然山水的体察与领会，傅抱石画意高远，章法独特，善于把水墨彩三者融为一体，师法造化，打破传统技法，推陈出新，对山水画的发展起到了继往开来的作用，终为一代大家。（远村说画连载之二）

编辑：慕瑜