浅析秦腔演出常用音源调音技巧

戏曲作为中华文明的璀璨瑰宝，历经数千年的沉淀与传承，形成了独树一帜的文化底蕴和历史脉络。在绚丽的舞台上，演员与乐队精湛的表演，将故事的跌宕起伏与人性的善恶美丑展现得淋漓尽致，为观众呈现一场场视觉与听觉的饕餮盛宴。而舞台音响不仅是连接演员与观众的桥梁，更是完美展现舞台艺术的重要支撑。古人云：“感于物而动，故形于声。”又云：“音，声也，生于心，谓之音。”完美的音响效果，如同演出的灵魂之声，既能烘托剧情的氛围，又能强化情感的表达。所以一名优秀的调音师是整场演出中举足轻重的幕后英雄。他们凭借专业的知识和技能，运用合理的技巧以及强大的掌控能力, 为舞台表演提供坚实的支撑，确保能够达到最佳的演出效果。以下便是以小乐队为例，对戏曲演出中一些常用音源调音技巧的探讨。

1.场地及使用设备：场地240人实验小剧场，设备主扩KV2 ES1.0，超低KV2 ES1.8，返听PEAVEY TP12M，调音台MIDAS M32LIVE，话筒SHURE乐队SM57，BETA27，演员SLXD14/93。

2.音源与数值设置：秦腔小乐队一般有板胡、二胡、琵琶、三弦、中阮、扬琴、笛子、大提琴等常配乐器。

板胡是秦腔中最主要的伴奏乐器，音色明亮、高亢雄劲，音域d2～g4（频率范围298Hz～2260Hz，1600Hz以上戏曲伴奏中很少用到）低切100Hz；高切16kHz；110Hz Q值0.71+2.0dB；415Hz Q值0.71+3.1dB；800Hz Q值0.53～2.1dB；9.5kHz Q值0.35～2.7dB。

二胡文场拉弦乐器。音色柔和、清亮饱满，音域d1～d4（频率范围293.7Hz～1760Hz）。低切100Hz；高切16kHz；160Hz Q值0.35+2.1dB；305Hz Q值0.71+2.79dB。

琵琶文场表现力最为丰富的拨弦乐器。音色清脆、明亮，音域A～d3（频率范围在104 Hz～1128Hz）低切100Hz；高切16kHz；1kHz Q值0.71+1.2dB；6.2kHz Q值0.53+1.7dB。

三弦文场低音拨弦乐器，音色粗犷、豪放，富有穿透力，音域G～g2（频率范围96Hz～768Hz）低切100Hz；高切16kHz；680Hz Q值0.71+2.8dB。

中阮文场拨弦乐器，音色圆润、悦耳，音域浑厚、宽广，音域G～g2（频率范围96Hz～1480Hz）低切100Hz；高切16kHz；680Hz Q值0.71+0.8dB；1.1kHz Q值0.68+2dB。

扬琴文场击弦乐器，与钢琴同宗，低音浑厚饱满，中音纯净悠扬，高音清脆嘹亮。音域A～f3（频率范围在104Hz～1420Hz）低切100Hz；高切16kHz；1.9kHz Q值0.71+1.8dB；6.2kHz Q值0.53+1.8dB。

竹笛文场最有民族特色的吹奏乐器，音色动情、婉转，音域a1～c4（频率范围在400Hz～2048Hz）低切100Hz；高切16kHz；1kHz Q值0.71+2dB；6.2kHz Q值0.53+1.8dB。

大提琴文场唯一的西洋低音弦乐器，音色浑厚、饱满，富有穿透力，音域C～a2（频率范围64Hz～512Hz）高切16kHz；90Hz Q值0.71+2.8dB；300Hz Q值0.71+2dB。

戏曲演员的调音那就千人千面、因人而异了，最忌讳生搬硬套，一定要按演员自身音色做调整。一般生角演唱时气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发声，声音位置较靠前，适当加一些中频和中高频，提高清晰度；花脸的演唱刚劲雄壮、粗犷豪放，速度较快，声音位置较生角靠后，适当加一些高频和中高频率。老旦的演唱古朴苍迈，适当加一些中频和中低频，使音色更有底气；旦角演唱时丹田气经过喉腔时演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，演唱华丽优美，一般在700Hz适当衰减，1kHz～4kHz稍作提升，使其更加悦耳细腻。

现代舞台音响技术的运用，为戏曲艺术的传承与创新提供了强有力的支持。同时，这也让我们更加深刻地认识到，无论是传统艺术还是现代技术，都是推动文化繁荣发展的重要力量。戏曲作为中华民族的文化瑰宝，不仅承载着深厚的历史底蕴，更在音响技术的加持下，展现出更加绚烂的艺术魅力和生命力。

展望未来，随着科技的不断进步和人们对文化艺术的不断追求，戏曲艺术必将焕发出更加璀璨的光芒，为中华民族的文化繁荣贡献更多的力量。

编辑：大雄