李樯：诗歌与摄影的结合是有效的

编者按：“非常乐见文学百花园里又多了一枚璀璨的花朵，文学精神宝库里又收获了新的果实，文学创作队伍里又多了一位睿智优雅的创作者。”西安老城根西安方所书店，在由陕西省作家协会诗歌专业委员会、太白文艺出版社主办的“《素言》《素雨》新书分享会”上，省作协党组书记、常务副主席齐雅丽一席发言，让现场诸多嘉宾观众对诗人素言产生了全新的认识。
　　分享会现场，素言讲述了诗集中部分诗歌背后的创作故事和写作心得，诗文与配图背后细腻的情感波动，使现场观众读者被深深吸引，从而对于素言的诗歌有了更为深刻的认识和理解。
　　现场嘉宾就素言诗歌的文学内涵和价值意义进行了深入的剖析和解读。

李樯

素言在分享会上发言

《素言》《素雨》新书分享会现场

能够参加素言老师这个作品分享会，我很荣幸。其实在之前我收到了这两本诗集以后，做了比较认真的阅读，我一边儿看书，一边儿看前言是怎么写的。我觉得这两位老师，孙皓晖老师和阿莹老师的前言就是非常好的导读。通过今天这个分享会呢，他们对素言老师的诗歌的这个评价和鉴别，我非常认同，因为我也好，我许许多多的朋友（也好），一开始在陕北创作拍照片的时候，也受到了现代诗歌的影响。在座的阎安老师也是我多年的朋友，所以我也啰嗦几句素言老师的诗歌，我觉得特别亲切，像我自己亲身体验那种感觉一样，对秦岭她的精神家园和灵魂的栖息场所。我知道现在好多艺术家，包括诗人、画家，包括一些摄影家，他们出一个集子，甚至会花钱请名家、评论家去写序言，而我们今天这两位大“家”是自发写的。素言一个学经济学的博士、教授，她能写诗，能够出这么好的诗集，拍那么好的照片，我已经很钦佩了，尤其是了解到孙老师和阿莹老师在答应写序之前都没有见过素言老师。所以我觉得，因为诗歌本身这个东西给我传达的就是那种体验，写唐王寨那一段，就（是）比较长的那种古体诗的那种体验。我觉得那种体验可能更深切，写出来是延绵不绝的那种情感、那种描述，素言老师这个诗歌本身就打动我了，过去我们的艺术家，在古代的艺术家，那些诗人、画家都是身居高位的，因为他们才有那样的眼界，才有那样的闲情逸致去作他的作品。我觉得素言老师首先是一个很成功的学者，她是经济学教授。她的诗歌，包括摄影对于她来说是一个业余的状态，是没有功利心的。当然更重要的是，能做到素言老师那么用心的人，在我看来是不多的。接下来我说说我对素言老师诗集里边的照片的感觉。我觉得拿到这个诗集，肯定是先翻照片，我姑且把《素言》这个古体诗作为第一卷，把《素雨》作为第二卷，我恰恰认为她的好照片都在《素雨》里边。也许就是说她考虑古体诗应该配一些轻一点的照片，在这个《素雨》现代诗里边配一个古典的照片或者更深厚一点的照片。再比如说好多照片很打动我，素言老师的照片很有修养，照片首先讲视觉修养，素言老师的照片儿不乏视觉修养。而且她对那种情感的把握呀，就那种角度啊，其实摄影说来说去就是一个角度，是这个角度涵盖着你自己内心的那些素养。其实摄影就是玩角度，我们到秦岭山上拍照，可能你拍这个照片儿没啥意思，可能别人拍了一张，素言老师拍那儿它就有意思。其实摄影我觉得最终玩的就是一个角度，我觉得素言老师那边有一张照片是破旧的窗户上面有一些瓶瓶罐罐儿，它马上让我想到意大利著名画家莫兰迪。莫兰迪画这些油画非常淡定，那种色彩非常和谐，非常单一。但是就是把摄影作为这个媒介，运用到诗歌上边。我觉得诗歌跟摄影的结合是非常有效的。我觉得素言老师如果生在古代，她一定会学水墨画。我看她的好多诗作，是回家以后看着照片，重新发现、重新审视，至少是借助摄影完成了诗作。所以摄影是一个非常非常有价值、有意义的当代视觉媒介。我真心祝愿素言老师在诗歌的道路、摄影道路上更进一步。素言可以下一步考虑做一本摄影集，把诗歌作为辅助，摄影配诗，把摄影年代、地点写清楚，也有意义。

编辑：慕瑜