是庄生梦蝶，还是蝶梦庄生；是我写书法，还是书法写我，我一时还真说不清楚。如今书法已融入我的生命，我要耐着性子好好地活，争取活成一个老书家。至于能否走到一个高度并不重要，其书写的那个过程却令我弥足珍视。
走过书法漫长的萌动期，然后经历了十二年的习帖时间、十二年的学碑时间，自2015年起的下一个十二年，我的书法进入草书学习时间。
书法是抒情的，书法是写意的，草书最具抒情写意精神。
草书作为汉字字体，其特点是结构简省、笔画连绵、高度概括，体现出汉字的另一种审美形质。汉隶是篆书草化的结果，而草书又是从隶书草化而演变过来的，当属字之变体、杂体或艺术体。草书的出现对后世书法的发展影响深远。草书可分为章草和今草。今草又可分为小草、大草和狂草。章草极具隶书胎息，在解散隶书严整结构的同时采用波挑法，字与字之间笔画虽不连贯，但笔法却在不断丰富。而今草从章草脱颖而出之后，字间出现萦带缠绵，强化了书写节奏，为抒发书家思想感情提供了广阔的表现空间。孙过庭说：“篆尚婉而通，隶(指楷)欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。”字体至楷，八法具备，笔法相对烦琐，发展空间就相对不多了。而篆隶则笔法相对简约，越简约则越古朴，因此，草书直通篆隶而能循其简约。像隶书中的《石门颂》，即是隶书的相对草化，像篆书中的《散氏盘》更是篆书的相对草化，它们反过来对草书的点画线质的纯化也意义非凡。
草书虽然成熟较晚，但多被文人书家所追捧，从书法发展来看，历朝历代，草书圣手迭出，其艺术成就也最为辉煌。像汉末的张芝，东晋的王羲之、王献之父子，唐代的张旭、怀素、孙过庭、颜真卿，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾，明代的祝枝山、文徵明，清代的徐渭、王铎、傅山，现当代的于右任、林散之等，形成书史上的草书谱系而辉映了书法璀璨的天空。
草书纵横驰骋，一泻千里，看似无拘无束，实则最讲法度，所谓失之毫厘，差之千里是也。草书遵循的是删繁就简，让字形笔意高度提炼，随抽象化、符号化在遗貌取神中抵达书写的高标。我在十一二岁临写唐楷的时候，有幸从本村一位姓杜的老先生那里借来了《草诀歌》和于右任的《标准草书千字文》。我一方面在唐楷约束中寻求法度，另一方面更喜欢在草书中放纵笔墨，在静与动的两极中往来穿梭，使我在收与放中获得了自由，其感受也多多。草书是丰富多彩的，但也是有规律可循的，《草诀歌》与于右任辑的《标准草书千字文》在那时给我提供了一个学习路径，少年时光的学习更易于形成肌肉记忆，以致后来我对草书的感觉好像都在一种潜意识之中。十二年习帖，让我获得了对笔墨的历练，畅达了书法的血脉；十二年学碑，又让我获得了书法的骨力，增强了精神向度和魂魄。没有这样的准备，我是不能真正懂得草书，也不可能驾驭好草书的。学习书法是以我神化他神的过程，而草书更是主体精神在发生作用，它要求书家精神更贯注，真气更弥漫，它要求能以少胜多，四两拨千斤，它要求能像戴着镣铐在跳舞，于行云流水中自然天成，书家笔下的草书最后幻化出的其实是书家自己，显示的是一个鲜活的生命形态。
草书不仅需要笔墨历练，更需要胸襟气度，所谓静若处子，动若脱兔；所谓惊蛇入草，飞鸟出林；所谓得兔忘蹄，得鱼忘筌，得意忘形；所谓物我两忘，无中生有，有顿然化无，似羚羊挂角无迹可循。草书是春天的风，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的皑皑白雪；草书是草长莺飞，是高天流云，是山岳大地，是江河大海；草书是百花盛开，是百鸟争鸣；草书是赤橙黄绿青蓝紫，是人间温暖与苍凉的喜怒忧思悲恐惊；草书是血脉的流淌，是时空的转换，是精神的飞扬，是灵魂的毕现……
遥想十二年草书时间钟声敲响的那一天，七十岁又会像一个节日在身边降临。人生到了七十，随心所欲而不逾矩，能不能得大自在那将是一种造化。书法说到底是人生的一种修行方式，我写我心，自化我神。
编辑：慕瑜
