秦腔《红河谷》： 传统戏曲现代化的创新探索

7月11日，改编自冯小宁同名电影、由陕西省戏曲研究院倾力打造的大型秦腔剧目《红河谷》在西安首演，引发业界强烈反响。7月13日至14日，该剧专家研讨会在陕西省戏曲研究院举行。经过深入研讨，来自全国的二十余位知名专家、学者一致认为，该剧是新时代秦腔创作的一次重大突破与成功典范，在思想立意、艺术呈现、剧种发展等层面均取得卓越成就。其守正创新的艺术理念、震撼人心的舞台表现、对秦腔本体的创造性转化以及对当代审美的精准把握，为传统戏曲现代化转型提供了极具价值的“陕西样本”，堪称近年来戏曲舞台不可多得的精品力作。专家们盛赞该剧“既是秦腔的，又大于秦腔”“是格桑花在战火中绽放的艺术传奇”。

本期本报摘编研讨会精华内容，以飨读者。

肖云儒（著名文化学者）：

作品写了青春之爱、民族之爱、家国之爱。从小爱到大爱，从情之爱到国之爱，构成了全剧内在的情节推动力、精神推动力、情感推动力，也构成了流淌于舞台上下的审美暖流。创作团队充满活力，音乐上融合了秦腔、西藏民歌等元素，舞美以小制作大呈现的观念，既有具象的高原景象，又有意象化的表达。全剧涌动着一股蓬勃的探索创新的精神和艺术激情，让我们看到了秦腔艺术的未来。

何玉人（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：

该剧集合了国内一流的表演艺术家，从编剧、导演到演员、音乐舞美，共同打造了一台视觉盛宴，舞台呈现方式是以往戏曲研究院较少见的，带来了强烈震撼。李梅、边肖及后起之秀王航等演员在演出中各有特点，极具感染力。在题材上，这是研究院的一次重大突破。从1938年成立以来，研究院多聚焦农村题材，而《红河谷》实现了跨越，展现了宏大的历史叙事，涵盖藏族、汉族乃至中英国际视角，是观念上的更新。舞台上，黄河、长江、雅鲁藏布江的呈现勾勒出中国人文景观，第二幕的三维空间运用则体现了戏曲自由时空的魅力。李梅在第三场的重场戏中，以低声、高声及带哭声的演唱，层次分明地展现了丹珠的内心情绪，艺术水准极高。剧中人物塑造鲜活：丹珠作为头人女儿，善良且眼界开阔，敢爱敢恨；洛桑与雪儿的戏份动作性强；代本从幽默到面对英军时的淡定大义，形象饱满。从整体上说，该剧是研究院近年来的又一高峰。

胡志毅（浙江大学教授）：

《红河谷》的题材具有国际视野，蕴含着对文化的深层思考，展现了强烈的中华民族共同体意识。原作电影中黄河、长江、雅鲁藏布江的意象成为贯穿始终的文化象征，具备极高的叙事高度。剧中的民族叙事突破了传统框架，以浪漫美学贯穿始终。这种浪漫可追溯至人类学美学的意味，从爱情故事到抵御外敌的转折，既震撼又富有诗意。电影到秦腔的改编是一大挑战，但剧中实现了巧妙转化：舞美中“一朵红云”的意象精准传递出高原风情，秦腔与藏韵的融合自然和谐。憨牛的形象设计尤为动人，从个体到象征“牦牛阵”的转化，充满象征力量，将原始美学与民族精神结合，使作品超越了单纯的主旋律叙事，具备了人类诗学的深度。

张阿利（陕西省文艺评论家协会主席）：

这是陕西戏剧界一次有组织、有追求、高水准的成功演出。研究院作为陕西戏曲创作的核心平台，集聚国内优质资源，体现了“有组织的创作”优势。改编冯小宁电影是明智选择，其作品中战争与自然的叙事为戏剧改编奠定了深厚基础。剧中对“中华民族共同体意识”的舞台化呈现，尤其是藏汉一家亲的叙事，是秦腔题材的重要突破。跨媒介融合是亮点：不仅保留了故事内核，更融入了陕北民歌、歌剧、舞剧等元素，实现了传统与现代的碰撞。舞台呈现堪称视听盛宴，雪崩、枪声等场景的震撼效果甚至超越电影。憨牛的意象被放大，象征着藏汉人民的“憨牛精神”，传递出文化自信；台词兼具文学美与哲理美，“天吉祥，地吉祥”等佳句简洁有力。作品实现了爱情叙事与战争叙事的自然衔接，个人命运与民族大义深度融合。

胡安忍（文艺评论家）：

《红河谷》是秦腔界的高水平之作，看完后令人震撼。这台戏美得超凡脱俗，汉藏文化的碰撞、雪与火的冲突、中华民族一家亲的情怀，如同交响乐般引人无限遐想。其“美”体现在多维度：一是诗意美，红河谷的风光与汉藏青年的爱情相互映照，丹珠、洛桑、雪儿的三人情感纠葛，暗含汉藏民族情谊的象征；二是人性美，人物性格多层次且动态发展，丹珠从执着爱情到为大义放手，代本从幽默追求到奋勇抗敌，均体现了“知恩图报”“家国为重”的人性光辉；三是悲壮美，和平生活的铺陈与抗击外敌的壮烈形成强烈对比；四是风情美，李梅领衔的主演团队将秦腔程式与藏族舞蹈融合，舞美、服化道大气亮丽，音乐中秦腔与藏韵交织。这部戏为秦腔发展蹚出了新路径。

甄亮（陕西省剧协原党组书记）：

《红河谷》是一部“登峰之作”，实现了思想性、艺术性、观赏性与世界性的完美统一，堪称新秦腔建设的标志性成果。现场观剧，“藏汉一家亲”的和谐、“放下是大爱”的崇高、“我就是牛”的报国激情，层层递进，令人热血沸腾。作为改编自电影的戏剧，其独到魅力在于对原作的升华：丹珠的形象比电影中更立体，代本、憨牛等角色为原创且鲜活；戏剧的集中性叙事让主题更突出。艺术上的“突破”尤为显著：表演程式打破传统行当界限，李梅将正旦、闺门旦、武旦的特质融入丹珠一角，骑牛表演等设计创新性强；音乐服务于人物，让演员成为舞台核心；舞台呈现兼顾写意与现代，如洛桑点燃油桶时的轰隆声，堪称民族呐喊的具象化。这部戏不仅是保留剧目，更有望成为全国巡演的经典，传递“人类命运共同体”理念。

黎继德（中国戏曲表演学会会长）：

《红河谷》的成功是“巨大”的，堪称“大秦腔”“大美秦腔”“新秦腔”的典范，是新世纪中国戏曲现代化的标志性作品。首先，题材选择极具国际眼光，以中英文明冲突、汉藏文化融合为内核，跳出了单一民族或地域叙事，主题多元深刻。其次，改编实现了“再创造”的高境界：保留原作精神进行深化与升华，丹珠形象更饱满，代本、憨牛等原创角色成为点睛之笔；将电影的散点叙事转化为戏剧的集中性叙事，节奏紧凑，情感浓烈。再者，“新”意贯穿全剧：观念上，以现代视角诠释历史；人物塑造上，每个角色体现“现代人的思考”；舞台呈现融合现代艺术手段，导演以电影蒙太奇式手法处理多线叙事（如三人定点合唱），歌剧化的三重唱与戏曲的写意结合，让秦腔“迈进了21世纪”。团队阵容堪称“顶流”，李梅等6位梅花奖演员的表演精准到“玲珑剔透”，作品具备“大片质感”。

黄献松（陕西省电影家协会主席）：

《红河谷》是一部“创新大剧”，堪称文化盛宴。其最突出的价值在于抓住了年轻人。作品打破了“戏曲只靠传统”的偏见：题材上，跨媒介改编融入藏族元素；表达上，以“人性的真善美”为核心，丹珠的放手、代本的成长，都让观众看到立体的人性，超越了地域与时代。作为电影界人士，我认同“各艺术门类相互滋养”的理念。《红河谷》证明戏曲同样能以创新破局：艺术的振兴源于梦想不灭、创新不止、实干到底。

刘姬娜（陕西省舞蹈家协会主席）：

作品有文化厚度、精神高度、人性温度，感染力强。包容性强，融合了话剧、歌剧等多种艺术形式，年轻人易接受。舞台上，舞美、音乐、服化道配合融洽，舞蹈的运用是点睛之笔——藏族女子群舞与秦腔片段结合，既展现地域风情，又传递情感。期待在后续打磨中，让舞蹈与剧情、人物更深度融合。

李想（青年戏曲评论家）：

《红河谷》是多维度成功的“结合体”：革命英雄主义与浪漫主义结合、传统戏曲与现实生活结合、秦腔手法与西藏风土人情结合、中华民族共同体意识与民族文化传统结合。它体现了成熟艺术家的文化自觉、秦腔艺术的文化自知，以及陕西戏曲的文化自信。传播策略精准，社交媒体切片视频有效扩大影响力；台词兼具文学性与哲理美，“放不下是真爱，放下是大爱”等句子直击人心。作为年轻观众，能感受到作品对秦腔“年轻化”的创新探索。

何桑（陕西省艺术研究院原副院长）：

舞台呈现富有浓郁的探索倾向和现代秦腔意味，彰显了传统与时尚交融的先锋气息。立足古老的秦腔艺术，在发挥戏曲“以歌舞演故事”特征的基础上，巧妙融合西藏民族音乐元素与秦腔传统板式，在唱腔设计的现代化与性格化、舞美灯光的写意性与象征性等方面进行了可贵探索，增强了艺术张力与形式美感。6朵“梅花”塑造了丹珠、洛桑、雪儿等鲜明饱满的形象，可视为秦腔现代戏里程碑式的作品。

冯小宁（电影《红河谷》编导）：

秦腔《红河谷》，让我眼前一亮！最早李梅老师说要用秦腔改编，这个主意太棒了！改编时，我就说要解放思想，别被电影原作束缚，他们做到了。秦腔版结构调整得好，突出了丹珠、洛桑、雪儿的内心情感，简化了不必要的线索，用“曾经是我的老师”这样的省略艺术，既利落又有味道。秦腔的“吼”与雪域高原的张扬性格太契合了！这戏难度极大，但他们突破了，保留了秦腔的根，又融入当代元素。演员们的唱词很有力量，观众反应强烈。这是一次成功的尝试，值得肯定。

马也（中国艺术研究院研究员）：

我看完这部戏，心灵受到极大震撼。舞台呈现焕然一新，完全超出预期！它既是秦腔的，又大于秦腔，把现代技术、歌剧化元素融合得恰到好处，带来了全新的审美体验。6朵“梅花”的表演太精彩了，尤其是李梅塑造的丹珠，完整又丰富，真正走进了观众心里。那个“憨牛”的设计堪称创造，有情感有性格。乐队也是全国顶尖的，整体演出水准极高，是一场艺术盛宴。

崔伟（中国剧协原秘书长）：

观剧时感受到了前所未有的新鲜感和撞击力。题材寓意深，超越了时代局限，把藏族和汉族的情感史写成了民族精神的史诗，从小爱升华到家国大爱。舞台呈现精彩又精致，舞美、音乐都很大气，交响与秦腔融合得自然。李梅的丹珠太出彩了，6朵“梅花”相互成就。这是秦腔全方位的突破，继《西京故事》后，又一个辉煌的开端。

文硕（音乐戏剧理论家）：

它打破了我对秦腔“吼”的刻板印象，是中国戏曲现代化的标杆！演员们的表演太出色了，走步有诗意，把写意与写实结合得恰到好处。以歌叙事，保留秦腔本体又融入现代元素，做得太成功了。为戏曲摆脱困境开了好头，证明传统艺术能表达当代精神。

曹锐（甘肃省文联原副主席）：

像看到战火中绽放的格桑花，太震撼了！它不只是艺术形式的转换，更是文化基因的重组，为传统戏剧现代转型提供了宝贵经验。“血染绸缎”“破碎转经筒”这些意象把历史升华为审美记忆。丹珠等角色的塑造有文化隐喻，秦腔的穿透力与雪域精神完美融合，“河神祭”成了连接古今的仪式。这是新秦腔美学的奠基之作，证明民族艺术能跨越时空。

杨立川（西北大学教授）：

探索性极强，是全方位创新的成果！陕西省戏曲研究院一直敢创新，这部戏精准抓住了现代观众的需求。融合了家国情怀、人性探索，人物个性化，打破了传统脸谱化。舞台、音乐既传统又现代，爱情线符合年轻人审美。证明戏曲的现代性不是否定传统，而是让传统与当代共振。

仲呈祥（中国文联原副主席）：

探索太有价值了！它坚守培根铸魂，不迎合碎片化审美。改编得好，站在电影原作肩上再创造，保留了寓言意味，又用秦腔重构。舞美是“有意味的形式”，服务于人物和意境。丹珠的形象会载入戏曲史。这戏为戏曲现代化提供了思路，是守正创新的典范。

游暐之（《歌剧》杂志执行主编）：

被它的当代审美追求打动了。舞台太妙了，两个斜台就造出高原的辽阔，开场丹珠甩水袖说“已死”，瞬间抓住人。6朵“梅花”太厉害，李梅的丹珠前两小时是少女声线，拔刀时音色突变，形神兼备。音乐融合得太自然，60人交响乐队与秦腔结合，连英军角色唱秦腔都不突兀。这戏是成功的创新秦腔，为当代戏曲立了标杆。

乔佩娟（原解放军艺术学院政委）：

我看了一辈子戏，《红河谷》让我从头哭到尾！它没被程式化束缚，该有的唱做都有，却自然得像生活，丹珠对洛桑的表白和牦牛的互动，既是秦腔的豪放，又是少女的真实。剧情以小见大，爱情故事里藏着民族魂，后段战争戏细节催泪。演员们唱念做打都服务角色。70多天能做成这样太难得，该剧首演便取得如此巨大的成功，如果继续打磨提升，必将为秦腔增添又一经典！

仵埂（西安音乐学院教授）：

整体非常成功。亮点频出：如丹珠、雪儿、哥哥三人定点各唱心声的现代蒙太奇式舞台冲突，新颖清晰；洛桑与雪儿哥哥的屋内冲突戏简洁高明；编剧语言修辞巧妙（顶针运用）；李梅饰演的丹珠在“觉醒后决定放下”的唱段唱得回肠荡气。雪山、草地等场景氛围浓厚。

雒社阳（陕西师范大学教授）：

带来强烈震撼，由衷喝彩。它以国际视野展开宏大叙事，既是民族共同体的壮丽颂歌，又有着家国同构的恢宏编排；演员们各领风骚，秦腔音乐与剧情完美融合，舞台美术大气磅礴，共同成就了这部佳作。

文化艺术报全媒体记者 赵梓希  通讯员 苏渊博

本版图片均为秦腔《红河谷》剧照，由陕西省戏曲研究院提供

编辑：图图