雕塑家汉娜·利维：在对立感受中寻找真实的意义

作品：《无题》 作者：汉娜·利维 材料：镀镍钢，硅树脂 尺寸：44×32×13英寸 时间：2017年

　　汉娜·利维（Hannah levy）1991年生于纽约，于史泰德学院(Hochschule für Bildende Künste-St·delschule)获得硕士学位,现生活工作于纽约。2019年《福布斯》公布的30位30岁以下的精英榜单中，艺术家汉娜·利维征服了专业的评审委员，成为当年的艺术领域精英之一。
　　雕塑家利维在创作中将材料内涵重新定义，赋予其仿生的形态，她将工业世界的产物二次加工，以此来引发造型背后的多重思考。她的作品风格十分前卫，介于雕塑、产品设计以及服装设计之间。
　　利维常选择抛光的钢材和乙烯基制成的工业材料，例如医疗设备，泳池扶手，餐巾纸分发器等，这些元素象征着工业文明的入侵，也寓意阶级的横隔。一些常被人们忽视的物件也被利维重新使用，例如蔬菜、假肢、家具等。
　　在利维的创作早期，她关注到在家具产品当中大量使用的仿皮革材料都是米白色，这种与原始黑棕色皮革材料相悖的色彩其实模仿的是白人的肤色，这一发现影响了之后利维大多数的作品设计。
　　她最具有代表性的是无题系列雕塑作品。这一系列作品都具有个性鲜明的仿生形态，在创作过程中利维受到了极简主义以及观念主义命题方式的启发，选择“无题”作为作品名称。利维对于“无题”一词持有矛盾的态度：“我觉得它有装腔作势之嫌，很容易被取笑是某种‘艺术界’行话。”但相比于明确的作品题目，“无题”能够更好地减少艺术家对于观者感受的引导。
　　她的无题雕塑使用了柔软的彩色硅树脂以及聚氨酯泡沫，金属骨骼伸出利爪，与肉色硅胶共舞，看似毫无关联的材料和质感相互作用，被艺术家赋予其新的意义。在她的作品中看不到符合常规人体科学的具体形态，却传达给人一种肉体与皮肤的隐喻。熟悉感与陌生感交织，二元性使其扭曲的形态被合理化，肉体的性感线条产生另类的色情，仿生形态被尖利刺穿，视觉上的伤痛感激发观者的焦虑不安，一切感知在利维的作品中发酵混合，最终形成矛盾的主体。
　　利维被脱离材料本身语境的含义所吸引，其雕塑作品有着产品的外观却没有应有的实用性，物件被赋予灵魂存在。她的作品直击当下大环境的不安，在抛出不合理的疑问时给予合理的答复，观者在对立感受当中寻找真实含义。（作者系华东师范大学设计学院本科2018级公共艺术设计专业学生）

编辑：高思佳