文化艺术报记者采访李梅院长：秦腔是秦人的基因

被誉为“秦腔一枝梅”的她，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔等多个剧种，人称“三门炮”。她在舞台上塑造了乔雪梅（《迟开的玫瑰》）、孟冰茜（《大树西迁》）、李慧娘（《游西湖》）等一系列艺术形象。她戏路宽广，文武兼备，扮相俊美，声情并茂，功底扎实，表演炉火纯青，已经成为标杆性的秦腔名旦。她曾两度获得中国戏剧“梅花奖”、两获上海戏剧“白玉兰主角奖”、两获“文华表演奖”。她就是全国人大代表、陕西省戏曲研究院院长李梅。

红梅绽放三十余载

李梅出生于西安市一个普通家庭，姐妹四人，她是老大。1980年，11岁的李梅考入陕西省戏曲研究院，开始了她的秦腔之路。李梅从小读书用功，成绩优异，但是家中父母要供养四位老人和四个子女，仅凭他们只有大约80块钱的工资，实属不易。

当父亲听说陕西省戏曲研究院在招收学员的时候，便把懵懂年少的李梅送到剧院学习，李梅也没有辜负父亲的期望。

“我当时的学习成绩非常好，喜欢唱歌跳舞，在班里属于老师非常喜欢的那种学生。老师们听说我是因为家庭经济原因要离开学校，都极力劝说我父亲，提出可以免掉我的学费、书本费。”父亲的一句话使她至今记忆犹新，父亲问老师，学校可以免学费和书本费，能给孩子免吃穿吗？那时候单位管吃管住还发练功衣，冬天还发棉衣甚至发零花钱，这便为家中减少了一部分的开支。

进入训练班的李梅比其他孩子都努力，对于每一个角色都仔细琢磨，认真体会，一遍一遍反复练习。正是这份努力，仅仅一年她便登台表演，14岁主演《杨七娘》，16岁更成功塑造了李慧娘。李慧娘源于《游西湖》中的“鬼怨”。为了能诠释好这个角色，当时的李梅每天腿上绑上沙袋，口中唱着唱词，沿着练功场一跑就是几小时，正是凭着这种超人的毅力和对自己的“狠劲”，李梅练出一身文武兼备的扎实功夫，唱念做打俱臻上乘，在训练班里很快脱颖而出。

1996年8月，李梅在眉户现代戏《留下真情》中担任领衔主演，并一举荣获中国戏曲最高奖项——梅花奖，那年她27岁。然而，年轻的她并没有为荣誉所累，她不断地挑战自己对艺术的追求，随后在大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》中担任主演。这部剧被誉为新时代里程碑式的作品，被观众称作“演出来的精品”。“记得那时候我们去交大演出，给我印象很深，2个半小时的剧光掌声就有130多次，几乎一两分钟就有一次掌声。”

从艺三十余年，演出三四千场。无论是美丽的“复仇女神”李慧娘、“中国女将军”杨七娘、蔡伦之妻苦荷、《留下真情》中的刘姐，还是《迟开的玫瑰》中的乔雪梅……李梅塑造的多种不同类型的人物，给观众留下深刻印象的同时，也成就了她璀璨夺目的艺术之路，奠定了她在秦腔界无与伦比的艺术地位。

再续红梅缘 引领年轻秦腔人

《再续红梅缘》是为李梅量身定制的一部剧目，由知名女作家西岭雪编剧，国家一级导演韩建英执导，省戏曲研究院小梅花秦腔团以青春靓丽的强大阵容倾情演出。该剧取材于中国明代传奇作品，讲述了裴瑞卿与李慧娘、卢昭容的传奇爱情故事。李梅在剧中挑战了两项高难度“穿越”，即跨行当分饰两角和跨剧种演绎《装疯》。一个是静如秋月的青衣李慧娘，另一个是“灿如夏花”的花旦卢昭容，她以炉火纯青的演技，准确演绎出两个身份截然不同的戏剧人物。

李梅说：“通过这个戏，我希望能锻炼年轻的团队，培养人才。因为这出戏几乎融汇了所有旦角的技巧，以及四功五法，如果能将这样一出“吃功”的戏，表演得好，既能培养年轻人扎实的功底，还对他们以后的戏曲道路会有很大的帮助。同时也希望能够进一步精进自己的艺术造诣，以自己的传帮带，为秦腔非遗剧种的传承托举出更多优秀青年表演人才，我们愿意把我们的肩膀让出来托举学生们，让他们能够站在我们的肩膀上走得更远，走得更高。”

秦腔这个剧种让人首先感到的是悲壮苍凉，因为在很多人的潜意识里觉得秦腔就是“吼”，但是在《再续红梅缘》中，李梅将秦腔的另一面表现得淋漓尽致，那就是凄美幽凉。她说，我希望让更多的人知道，秦腔也可以娓娓道来，也可以委婉凄美。同时，她也想通过此剧，让更多的年轻人了解传统文化，了解我们自己的文化中传递出的凄美的爱情故事，从而让年轻人坚守真正的爱情。中国人是很浪漫的，如果用一句话概括《再续红梅缘》，那就是中国古典版的“人鬼情未了”。

从“小我”到“大我”

从一个秦腔演员到陕西省戏曲研究院院长再到全国人大代表、陕西省政协委员一路走来，她有着多种身份，她表示“每一个身份都是社会价值的体现”，以前作为秦腔艺术家，她更多考虑的是自己的艺术道路的发展，但是现在作为陕西省戏曲研究院院长，从“小我”转变为“大我”，她更多的精力会投入到行政工作中。作为全国人大代表的她，提案建议一年都不落，而且每年的关注点都不同,2012年的提案建议是为农民工提供文化阵地相关的文化产品；2013年是建议政府采取多项措施，拯救戏曲剧种；2014年考虑的是戏曲在校园的传播……而今年则是关注戏曲的活态传承。正如她所说：“这些身份，都是社会价值的体现，每一个身份的背后都有相对应的责任和使命，这对我也是一种提高和学习，所以我要肩负好这其中的每一份责任。”

“比如我院天天有秦腔这个品牌从2007年至今，已累计演出2800余场，持续给农民工免费赠票近8万张，这已成为我们这个剧院为社会做出的特殊义务和特殊贡献。”前来剧场看戏的，不仅有老年、中年观众，也有许多年轻人，剧场平均上座率95%以上。不少从未接触过戏曲的青年在这里受到了传统文化艺术的熏陶，并成为秦腔的忠实观众。“我们通过‘文化三下乡’、西安天天有秦腔等活动去服务大众，不断满足人民群众日益增长的精神文化生活需求。因为我们知道，观众需要我们。”李梅对记者说。

活态传承 创新发展

在陕西，以秦腔为代表的地方戏曲有着广泛的群众基础。作为第一大剧种的秦腔，流行于陕甘宁青新等地，在陕西有“三千万儿女高唱秦腔”的民谣，可见其受欢迎程度。千百年来，秦腔中的故事，是广大老百姓人生观、道德观、价值观形成的重要来源，是他们寄托理想、感情的重要载体。秦腔剧目中所蕴涵、承载的文化内涵经过不断地沉淀、增值，已经融入到秦人的血脉里，也可以说秦腔是秦人的血脉和基因。

对于从事秦腔艺术37年的李梅而言，如何让戏曲的文化基因一直延续下去，是他们一直在思考并且一直在身体力行地践行的使命。她说：“戏曲需要活态，秦腔有600多年的历史，这样一个古老的剧种能够传承下去，我觉得就是靠人传承下来，所以说它是一种活态的文物。很多艺术家，特别是老艺术家，他们的戏随着他们的去世而流失，所以一定要抢救我们这些传统文化。在抢救剧目的同时，通过音频、视频把老艺术家的东西保留下。继承和发展，传承和创新两条腿都要硬，秦腔的未来才能更美好。”

在李梅前两年的全国人民代表大会的提案建议当中，建议把秦腔和动漫等一些时尚形式结合起来，很多人觉得这个想法很超前。李梅说：“传统文化像陈年老酒，虽然是纯正的中国传统的东西，但是如果包装漂亮，会吸引年轻人去关注它。动漫是新兴的产业，而且已经走入家庭，走入孩子们的生活中。如果我们用这种形式来包装传统文化，我觉得会吸引很多年轻人的眼球。”

对于陕西人来说，秦腔是不可或缺的，仿佛有了那苍劲有力的吼声，一切都是踏实的，秦腔属于三秦大地上的每一个人，那份真情从未随着时间的推移而退却。将秦腔艺术传递下去，培养新一代的秦腔艺术人才，让这激越、悲壮、深沉、高亢的声音传承下来，这便是李梅对秦腔最纯粹的爱恋。 文化艺术报记者 齐敏 花明方

编辑：惠茹乐