在五年的文化采风活动中，我有幸结识了一位与众不同的检察官——李跃军。他不仅是一位才华横溢的画家，也是一位检察官。他的独特经历和艺术追求，让我深感好奇。
一次古汉台“桂荫堂”的画展中，一幅《芭蕉图》引起了我的关注。这幅画作线条流畅，色彩鲜明，极具艺术感染力。画中的芭蕉叶涂成赭石色，给人以强烈的视觉冲击。一只八哥站在断裂处，若有所思地观望着，为整个画面增添了几分动感和生命力。我惊讶于这幅画作的精湛技艺和深邃内涵，不禁对这位名叫李跃军的画家产生了浓厚的兴趣。
李跃军出生于上世纪五十年代下半叶，自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。他曾就读于陕西省美术家协会高研班、中国国家画院高研班，师从曹自先先生，潜心学习中国花鸟画的技巧和精髓。在军营中，他的画作得到了广泛的认可和赞誉。退伍后，他被选拔进入汉台区检察院工作，虽然工作繁忙，但他始终没有放弃对绘画的热爱和追求。
李跃军的绘画作品多次在全国和省级画展中获得一、二等奖，并被主办方收藏。他的作品曾两次入选“国展”，并在人民大会堂参加画展。他还曾接受全国书画展金奖的颁奖荣誉，受到国家高检院领导的接见。这些荣誉和成绩的背后，是李跃军先生对绘画艺术的执着追求和不懈努力。
在绘画艺术上，李跃军有着独到的见解。他认为画画是一项天赋异禀很高的艺术创作活动，需要具备极好的悟性和灵感。他强调在正确的道路上“勤奋”实践，不能浅尝辄止，否则必将半途而废。尽管不是科班出身，但他通过不懈的努力和坚持，最终在丹青妙笔间开出了绚烂花朵。
李跃军的国画语言丰富、张力很大，善于在制造矛盾中去解决矛盾。他的花鸟画独具特色，常常在看似很乱的花花草草间刻画主体主干，使画面不至于单调，再以丰富的绘画语言勾勒、描绘、覆盖、晕染、调色，形成浓烈的现实感。在画眼位置上，他总是不忘添上一只或几只小鸟，或静或动，或栖或飞，使整个画面更加生动活泼，富有艺术美感。
站在李跃军的画作前，我常常被其作品所吸引，陷入其中。他的花鸟画水墨淋漓，笔墨大气磅礴，追求画面自然天成之美。他从不随意涂抹或敷衍了事，而是始终保持一位画家的基本态度和诚实做人的原则。
李跃军用他的才华和热情诠释了绘画艺术的魅力所在。作为一位检察官画家，他不仅在自己的职业领域取得了卓越成就，也在绘画艺术领域绽放光彩。他的故事和作品激励着我们去追求自己的梦想和热爱的事业。
李跃军：检察官与画家的双重人生。五年前的一次文化采风活动，让我结识了李跃军，这位身着绛色唐装、气质非凡的画家。在缓坡上，他席地而坐，专注地描画着田野村舍，那份沉静与专注令人印象深刻。那时，我还不知道，这位画家竟然还是一位高级检察官。
李跃军，这个名字如今在汉中美术界已经如雷贯耳。他的画作不仅多次入选国家级画展，还获得了多项省级奖项。他的艺术成就，得益于他自幼对绘画的执着追求和不懈努力。从小学时期的涂鸦，到后来的专业训练，再到如今的艺术创作，李跃军始终保持着对绘画的热爱和敬畏。
然而，李跃军的艺术之路并非一帆风顺。他曾在不同的工作环境中摸索前行，但始终没有放弃对绘画的热爱和追求。这种执着和坚持，让他在艺术道路上越走越远，成为了汉中市美术界的领军人物。
李跃军的艺术见解独到而深刻。他认为，绘画是一项天赋异禀的艺术创作活动，需要极高的悟性和勤奋的实践。他善于在制造矛盾中去解决矛盾，通过丰富的绘画语言，营造出浓烈的现实感，使画面产生出极高的艺术美感。他的花鸟画作品水墨淋漓、笔墨大气磅礴，追求画面自然天成之美。
李跃军的人生经历和艺术成就，让我深感敬佩。他用实际行动诠释了“执着追求梦想”的真谛。作为一位检察官和画家，他用自己的努力和才华，为社会和人民做出了贡献。我相信，在未来的日子里，李跃军会继续在艺术和检察事业上发光发热，为我们带来更多的惊喜和感动。
中国画，被誉为“国画”，这一称呼彰显了其作为国家艺术的独特地位。国画与西画在风格上有着本质的区别：国画注重意象，而西画则强调形象的现实对应。国画通过描绘心中的景象，将不同的事物和景色融为一体，创造出美感。
在国画与西画的相互借鉴与融合方面，李跃军先生持开放态度。他认为，国画可以借鉴西画的光影和色彩技法，以增强画面的立体感和墨色的生动性。李跃军的山水画作品就是一个很好的例子，他在传统皴擦、点染技法的基础上，融入了西画的光影和色彩，形成了独特的艺术风格。
李跃军的成功并非偶然，他的天赋固然重要，但后天的勤奋努力和师承关系也起到了关键作用。他珍惜每一次学习的机会，与国内画界的大师相识，扩展了视野和眼光。他的山水画作品涵盖了花鸟、人物画的技法和内容，对画家的思想境界和笔墨要求更高更综合。
在绘画道路上，李跃军遇到了许多恩师和朋友，他们的指点和帮助对他的绘画创作产生了深远的影响。他的画风经历了从写意花鸟画到山水画的转变，并在不断的学习和实践中实现了质的飞跃。他的作品苍劲有力、意境幽远、气韵生动，频频亮相于省市及全国画展。
李跃军的绘画之路充满了挑战和机遇。他通过不断的学习和实践，将国画与西画相互融合，形成了独特的艺术风格。他的作品不仅展现了中国画的魅力，也体现了画家的思想境界和艺术追求。
李跃军，一位身兼汉台区美术家协会主席的知名画家，他的故事不仅仅是个人的艺术追求，更是对汉台区美术界的一次深刻启示。在2017年换届之际，李跃军被选为美协主席，面临着一个重要的任务：如何引领协会成员在绘画道路上共同进步，打破现有的创作瓶颈，实现艺术的突破。
作为一个公益性的社会团体，汉台区美协聚集了一批热爱绘画、风格多样的艺术家。然而，在过去的一段时间里，尽管会员们各自在自己的领域有所建树，但整个美协却缺乏在全省乃至全国范围内有影响力的精品力作。李跃军深知，要改变这一现状，不仅需要会员们个人的努力，更需要协会作为一个整体，通过丰富多彩的活动来激发创作灵感，拓宽艺术视野。
于是，在李跃军的倡导下，美协开始组织各种采风、研讨、主题征稿和赛事等活动。这些活动不仅让会员们有机会走出“象牙塔”，与同行交流切磋，还激发了他们的创作热情。在交流中，会员们互相学习，取长补短，形成了新一届美协生动活泼的工作局面。
然而，李跃军并不满足于此。他深知，要想在绘画艺术上取得突破性成就，必须不断修正自我，提升个人的艺术造诣。因此，他身体力行，多次亲自前往北京等美术前沿阵地，与大师们交流学习，寻求指导。这些经历不仅让他个人的艺术水平得到了提升，也为他积累了宝贵的创作经验。
在李跃军的画室里，一幅名为“苍山图”的作品正在创作中。这幅画融合了他对关山月磅礴气势的吸纳、对范扬厚重古朴层次感的借鉴以及张大千精细线条的渗透。通过这些多元的艺术探索，李跃军不仅赋予了画面厚重的历史感，还注入了灵动的生命力。这幅画不仅是一幅视觉盛宴，更是一次深层次的人生思考。
作为美协主席，李跃军不仅关注个人的艺术成就，更致力于培育新人和奖掖后来者。他乐于分享自己的经验和技巧，帮助会员们提升绘画水平。在一次外出写生的活动中，一位女会员带着一幅《荷香莲动》的画作向李跃军请教。李跃军耐心地指出了画作的不足之处，并亲自进行润色修改。他的这一举动不仅让这位会员深受感动，也让在场的其他人见证了他深厚的艺术功底和乐于助人的精神。
李跃军的成功并非偶然，而是他长期坚持不懈的努力和对艺术的执着追求的结果。他从一个检察官蜕变为一名知名画家，用自己的实际行动证明了“爱好是最好的老师”。正是因为对绘画的痴迷和沉浸，他才能够在艺术的道路上越走越远，创作出越来越多优秀的作品。
如今，李跃军正朝着成为“大师”的方向努力着。他的故事不仅激励着汉台区美协的会员们不断进取、追求卓越，也为整个艺术界树立了一个榜样。相信在他的带领下，汉台区美协将会迎来更加辉煌的未来。
文化艺术网-文化艺术报讯全媒体记者 唐伟 通讯员 伍宏贤
