总有一种精神流淌在天地间！人类生存成长的路上，永远都会遇到考验和挑战。凭着生生不息的精神，榆林人直面沙患，逼退沙漠，让毛乌素变成生命绿洲，创造了人间奇迹。新编现代秦腔“生命的绿洲”，让这一奇迹折射出精神的高光，照耀着伟大复兴的征程！
奇绝的创作背景。一个渺小的人在沙漠面前是无力的，一株脆弱的树在苦寒环境是无奈的，但拥有强大精神的人，就可以愚公移山，创造奇迹。石广义和何玉芬的新婚之夜遇到了沙暴，一对新人被堵在了屋子里，第二天他们扒开沙子、狼狈地爬了出来。硬汉石广义在那一刻决心要栽树植绿，让他们的生活中有蓝天绿树，让子孙们活出个人样子。和他有同样梦想的妻子决然加入，两个人挑起桑木担子冲向了无边的沙漠。一棵小树苗种下去，一瓢水浇下去，他们的一个梦想也随之种了下去。广义顶着寒暑住在沙窝里，玉芬一天担水九十趟。一棵树萌芽了，他们像喜得贵子一样兴奋，老天却轻易地把一切抹去。欲哭无泪就不再哭，他们刨去浮沙，再一个窝窝一个窝窝地去栽树苗。历时三年，第一批沙柳终于扎住了根。无奈的是，两个人的努力如杯水车薪。他们只能到处借债，雇人一起来固沙、种树。债台高筑，压得人喘不过气时，又传来晴天霹雳，石广义患上骨癌，不得不截掉半条腿。妻子玉芬像弱柳一样经受着风沙、债务、病情的无情抽打。她铁定决心，鼓励丈夫中途不辍，治沙不止。丈夫死后，她带着女儿、女婿和乡亲们，在各级政府的支持下，三十年治沙育林几万亩。大地绿了，天空蓝了，她有心再干“70年”，却遭遇林权之争，让破碎的家庭再度破碎，伤痕累累的心头再次淌血。不法公司妄图争夺林地，蛊惑女婿为了所谓的五个亿卖掉林子，进行恶意开发。林子是石家人的生命，也是沙漠人的绿洲。整剧在这样一个断面上展开，不断在时空上穿插，以一家人的悲壮来折射治沙育林之艰难，凸显治沙精神之坚定。
艺术家一定是首先自己被感动，才能创作出感动别人的作品。熟悉榆林治沙壮举的人，很容易看出剧中两个主人公的原型。主创人员从榆林人祖祖辈辈治沙的斗争中，从浩如烟海的历史里，细心打捞这些典型的人物、事件和情节，用心体会，精心架构，通过一条主线、四个篇章、多个冲突，在有限的时空里，精彩呈现一部“唯有牺牲多壮志、敢教日月换新天”的现实主义大剧。虽然只聚焦一家人治沙的事迹，但有着整个榆林治沙、人类治沙这样奇绝的现实背景，该剧时刻会把观众从一家的追求放大到一国的奋斗，从一家的牺牲联想到人类的奉献。党的二十大报告强调，“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。”舞台永远连着大世界，跟着大时代，要唱响自强不息、艰苦创业的主旋律。李梅院长她们立足陕西的精神厚土，又为时代奉献了精神佳作。
饱满的情感张力。近三个小时的演出中，观众的眼泪一次又一次被勾了出来。真没想到，一部治沙大戏竟然可以这样转换成情感大剧。主创人员有意淡化治沙事件的本身，把舞台和灯光更多地交给有血有肉的人，不停地在用感情来推动剧情。黄土地的儿女从来都有火辣辣的爱，夫妻二人用心血浇灌出来的小树发芽了，他们的爱也爆发了。患难夫妻情更坚，妻子瞒着丈夫的病情，守着他、护着他，把丈夫和沙柳一起种到了自己的心里头；丈夫得知病情后，开腔就说妻子的好，理解了妻子里里外外的难，甚至不想再成为妻子的包袱。丈夫死后，每到艰难时、每到动情处，她都要拿出丈夫给她的小铃铛。特别是，到了剧终，岁月染成白发的妻子，与英年早逝的丈夫舞台再见时，满眼仍是浓得化不开的情。始于爱情的治沙梦想，折于治沙的半截夫妻，成于治沙的伟大壮举，两个主人公的爱情，成了统摄全剧的焦点，也成了支撑人心的动力。有了爱情和梦想，重担底下脚步轻，甚至觉得担子软、脚步欢。同样浓烈的还有亲情。儿子大林为了替父还债，毅然出走，走得却是一步三回头，回头再叩首，叩首又哭告。哭声中，有对父母的不舍和担心，有对沙林的维护和期许，也有对妹妹的依恋和牵挂。把疯了的儿子找回来，让女儿委屈地嫁了人，生硬的现实再三粗暴地撕扯着母亲的心，本是柔情若水的母爱只能学会坚强，坚强中渗透着让人心寒的无奈。沙漠本是苦寒地，她们所有的牺牲就是为了改变这一切。为此付出的心寒，像酒精一样燃烧着他们，也燃烧着观众的情感，化作一把把喷涌的热泪。
从女主人公如泣如诉的道情，到老公公天崩地裂的哭喊，到小孙子委屈无奈的酸楚，轰轰烈烈的治沙大戏中，更多地有痛彻肺腑的哭声。当世人都瞩目英雄创造出奇迹般的成就时，很少有人关注过他们背后的牺牲，以及心里的痛苦。这部大戏在宏大的体裁中，选取一个家庭，选取情感主轴，就是在折射人性在历史中的力量，放大情感在牺牲中的煎熬。人人都是奋斗者，从事的行业不同，应对的挑战不同，受到的委屈不同，但到了情感的层面上，所有的奋斗者又都是相通的。该剧拨动了这根心弦，就能从头到尾引发共鸣、让人感动。
浓烈的艺术底色。所有的文艺作品都在讲述动人的故事，所用的手法不同，产生的效果随之而异。秦腔作为最古老的剧种，保持了原始的激情，也积累着厚重的典雅。为了用激越的唱腔表达感情、交待事件，所有的唱词都经过了用心的打磨，合辙押韵，朗朗上口，耐人寻味。唱法上，不同人物、不同场景、不同情境下，都选用了最有冲击力的方式。女主人公的上场，未见其人，先闻其声，用响遏流云的声腔，塑造了金子般又硬又亮的精神形象。高潮时一口气唱出“十大恨”，唱出天地英雄气，也唱尽了心中万般苦。男主人如一棵沙柳，挺立在自然的风沙和生命的风暴中，开腔就有正气，腿残更显高大。在戏曲的铿锵中，大胆地加上民歌的悠长，让艺术的感觉更接地气，让黄土的情韵更加浓烈。所有参加演出的人员，角色不同，位置各异，但人人有戏，个个增分。“坏蛋”心里盘算时，双手合十中的两个拇指总在不停地转，虽然黔驴技穷，仍然煞费心机，让小人之心昭然若揭。
创新无止境，也无禁区。舞台剧限于场地和条件，自古以来就必须大量留白，更多象征，形成独特的表达方式，也留下了让人想象的空间，客观上挡住了一些年轻人的欣赏。这部大剧在保持传统的基础上，多处使用电影手法进行补白，增强了可视性，扩大了受众面。为了增强舞台效果，黄沙卷地时，八个身穿黄袍的“沙神”就挥舞着袍巾，营造出沙魔乱舞的恐怖；地绿天蓝时，八个身穿白裙的“精灵”则挥动着翅膀，表达着万物欢喜的心情。特别是电子屏的加入，让剧情直接发生在宏大的场景中，进入黄沙风暴中，进入万亩绿林里，极大地延伸了观众的视觉效果。在提供大场景的同时，电子屏还配合情节，做着生动的渲染。比如，生离死别时画面上的鹅毛飞雪，残肢上场时背景中的枯木独立。
大幕已落，余音绕胸。一个个人物、一个个冲突、一个个情节，仍然在心中跳跃，宛如一股股精神的浪潮在心头涌动。
本文所有图片来自省戏曲研究院 文章来源于亚舍散文
