林语堂先生在《生活的艺术》中曾说：“享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的。它包括一切声音、颜色、精神和气氛。”在探艺者眼中，一堆破布头、烂泥巴、枯树叶和旧书报，这些都是他们取之不尽、用之不竭的创作素材与灵感之源。“阳朵姥姥”刘雪玲女士就是这样一位可以化腐朽为神奇、“点石成金”的痴迷探艺者，一位坚持为垃圾“美容”的艺术家。
那么，什么是艺术呢？艺术是地平线上的一道曙光，它带给人们希望；艺术是装饰人类平凡生活的花朵，它以独特的魅力，深深地吸引着我们；艺术是一幅水墨画，点缀着一望无际的风景；艺术是一种舞蹈，绚丽着青春的色彩；艺术是诗歌的一章，划破长空，陶冶着人们的情操。在刘雪玲老师看来：“艺术是热情者的游戏，而美是一种无目的的快乐，正是因为游戏的无功利性，人们才能尽情享受并探索美的乐趣”。刘雪玲天生拥有一双发现美的眼睛和挖掘美的双手，枯叶、树枝、破布、烂泥、废纸……在她变戏法似的剪裁和揉搓中，瞬间便有血有肉、活灵活现。几十年来，她完成了不少艺术佳作。比如：她的布贴画获全国拼布创意大赛金奖，她创作的树叶画儿童绘本曾获2020年冰心儿童图书奖，报纸拼贴画被陈忠实纪念馆收藏，近万件泥塑作品分别陈列在西安的几所幼儿园中，汉长安城村寨印记博物馆、南佐遗址博物馆以及家乡的许多个废弃已久的窑洞内……这些泥塑作品用栩栩如生的人物景致还原着昔日的人间烟火与热闹纷繁。
《最后一片叶子——阳朵姥姥艺术作品集》是由陕西人民美术出版社于2022年出版的新书。本书是中国民间布贴撕纸画艺术家刘雪玲女士潜心40余年创作的手工作品集锦，她以家乡的黄土风情为主题，将自己的艺术作品分门别类，主要包含布贴画、撕纸画、泥塑画、树叶画等。本书形象生动地展现出作者对生活的无限热爱，对艺术的深入领悟，对爱与美的孜孜追求。我们从她的书中，可以感受到一位环保家切身行动的力量，体会到温情与童趣、浪漫与关爱、亲情与阳光，从而生发出一种令人感动的精神力量。
布贴画是一种古老的民间贴补工艺，历史悠久，也称布堆画、布摞花，还叫拨花，布贴画继承民间民俗传统，突出拼贴工艺，巧妙利用织物纹样色泽，剪贴成形，拼合成画，制作成风景、人物、花卉等形式。它反映出民间艺美情趣，也反映着当地的民俗风情。刘雪玲布贴撕纸艺术的独特性不是对具体事物的描摹，而是对生活的提炼，尤其是在创作中带有诗意的抽象美，反映出她独具个性的艺术风格。比如：阳朵姥姥创作出了一批具有独特庆阳农民画特点的民俗纸贴画，有狮子滚绣球、刘海撒金钱、莲里生子、社火舞龙、孩风轮、母鸡孵蛋、老婆采葫芦、老汉耍葫芦、拉驴赶集等。她吸收陕北农民画和庆阳肚兜画元素，形成阳民俗纸贴艺术，既有木刻风味，又有剪贴效果，稚拙、热烈、欢乐，内心充满激情。
“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然”。树叶，是春的喜悦，夏的茂盛，秋的风景，冬的回味。春天的树叶是又小又嫩的；夏天的树叶是又绿又壮的；秋天的树叶是五彩缤纷、五颜六色的。经过秋霜的打击， 叶子的颜色用语言难以表达，深红，暗红，似红非红，似绿非绿，红中夹杂着绿，绿中又透着红，总而言之，它包含了各种层次的红和绿，虽然颜色很多，但秋姑娘却把它调汇得异常融恰，真是多一分则太艳，少一分则太淡，这是任何一位画家都难以做到的。而阳朵姥姥刘雪玲之所以喜欢以秋叶作画，我想，不仅是因为它美，更是因为爱花之人，从不摘花；爱叶之人，想必也是如此吧。“落红不是无情物，化作春泥更护花”，致敬那片叶子、那棵树和那些无人问津却静默如初的美丽。在她的作品中，落叶不枯，老树其实也不老。它们虽然走过了岁月的轮回，然而，依旧可以经过一双妙手而意趣盎然、富有无限魅力，这是作者对生命的深刻体会，也是发自内心对大自然的热爱。
“诗”一经诠释便失去了韵味，“画”一经阐述就少了意境。这些已被“阳朵姥姥”注入生命和灵魂的破布头、烂泥巴、枯树叶和旧书报，正讲述着新的故事，等待着更多的读者与观众去用心品味和感悟。翻阅该画册，我仿佛也陷入了深深的沉思中。树叶化作一只只蝴蝶从空中飘落下来，划出了一道道美丽的弧线，火红的枫叶，轻飘飘地从书本的桎梏中挣脱出来，轻盈地飘飞在房间里。在那一刹那间，它看见了世界的美丽，听见了鸟儿的呼唤，同时也完成了自己的使命。（陕西人民美术出版社 李蕾）
