闻频先生于我亦师亦友，是我的忘年交。
闻频者，笔名。先生姓焦，本名文平。认识先生，缘于文学。上世纪八十年代，先生以诗作成名立世，是诗坛当之无愧的大腕级人物。其《大娘的话》，入选中学教材，《秋风的歌》，风靡大江南北。因其诗风空灵，余韵玄生，著名诗人公刘就非常喜欢他的诗，并赞誉其诗是新时代的信天游。能与这样的人交往，对于一个青葱的文学作者来说，无疑幸莫大焉。
以文会友，以诗论道。我与先生因诗而结缘，因“问道”而成师生谊。无论长幼，不曾代沟。“君子之交淡如水，淡淡长流水。”寒来暑往，不觉已三十年矣。
前些年，知先生学画。曾嬉问：焦老师咋想起学画？先生笑答：山高水长，天高云淡；滚滚红尘，啸傲长林。我想，先生能说这样的话，概因诗性使然，心性使然。
生活中的先生淡泊名利，与世无争。同时，他又是个心性高洁，情趣高远的人。退休后，年事渐高的他，逐步少了诗人的亢奋和激越，多了世事洞明的圆润。诗虽不大写了，但诗人的诗心还在。诗心不泯，先生的话与先生学画，又何尝不是另一种意义的诗化生活，另一种意义上的“信天游”？
先生近古稀而学画，诚“如秉烛夜游”。然诗性上的“只恐夜深花睡去”，却能让他在心性上“故烧高烛照红妆”。回头再看先生画作，实在令人惊讶不已。
先生之画，涉猎有三：或人物，或山水，或花鸟。先生画作之表现特点亦有三：动静分明的线条，空灵神来的着墨，黄金分割的留白，这些都使得人物真气，山川灵气，花鸟稚气，随着生活的气息扑面而来。画里画外，山动水动心亦动。人物花鸟，丹青无声似有声。
我们知道，中国画最基础的表现形式离不开墨线勾图，然后才是着墨、皴墨，抑或投彩、推彩等手段技法。画家以个人的审美情趣和对美学价值的理解，通过独立的审美情愫和手法表达自己的思想和精神。所以我们常说，胸怀天下天地宽。在这一点上，绘画与文学的心灵又是相通的。境界不同，写出的作品的高度就不同，表达出的美学价值就不同。难怪世俗做作之品，虽为世俗做作之人吹捧，但真正的文学艺术，却从来都不齿与之为伍。
闻频先生作画，首先把淡泊的心性和禅定的诗性融于墨线之中，诗的韵味，心的高远，便在审美中成为“画眼”，先夺了观赏者的眼球。这一鲜明的特点，在《野山垂钓》《老僧晚归》《孤帆远影》等画作中，都表现得入木三分。试看他对线条的运用：寥寥数笔，似随心所欲，却又匠心独运。动则如频，迎风衣飘。僧步禅定，凝思岿然。动静分明，张弛隐驻。竟让墨线在画中成了游戈的灵魂，时时衬托着人物和情态的栩栩如生。
再看先生着墨用彩，亦不乏诗人的率真和诗品的灵慧。他常常半皴半茹，半推半染。以“犹抱琵琶半遮面”的表现形式，来烘托“淡装浓抹总相宜”的视听余韵。这一娴熟精准的技法，在《杏花春雨江南》《空山鸟语》《情寄明月》等作品中表达得尤为突出。青山遮不住，空谷忽鸟鸣。明月沧浪上，胡笳人几拍？让人如临其境，如闻其声，几欲邂逅画中人。
先生作画的第三个特点，也是贯穿他所有画作的闪光点：整个勾图与构图、局部与局部、局部与整体留白的黄金分寸。这个黄金分寸，全都基于他把诗与远方置于画中，并给予了留白恰当的驻足点，分割点。所以每每观赏他的画，就像是在吟一首诗。而这驻足点，分割点，又好像是投向远方的眼睛。它告诉你，美在寻觅，美，也近在眼前。
当然，文人画有别于专业画，它更侧重于心灵的感受和心性的抒发……
闻频先生说过，他画画只为娱情养性，而非他图。这不由让我想起文人自诩的一句话，文品即人品。
先生诗风，空灵高远；先生之画，无声有声。这实在是诗和远方给天籁最好的留白……
