原标题：风景旧曾谙

许十明可以说是一个一生都浸润在江南烟雨中的画家，虽然他早年求学于艺术专门学校，但从其一生的艺术道路来看，成就他的仍然是吴门厚重的人文历史和多彩的自然风貌。可以说，许十明的绘画是直接来源于生活，来源于他在吴门烟水中的直接生命体验。这种风格，从他20世纪50年代进入创作盛期便已经开始确立了，并一直贯穿于他后来的创作道路中。

1956年5月的《美术》杂志以彩页形式刊发了许十明的作品《江南的春天》，引发了关于中国画传统与创新问题的讨论与思考。《美术》杂志又相继在当年9月号和次年的2月号上刊发了多篇配有“编者按”的评论文章。这些文章表明了许十明这件作品在当时全国范围内引起的高度关注。《江南的春天》是一件花鸟和人物兼有的作品。作品立意温婉含蓄，充满时代的气息，带有淡淡的诗意，并不失生活情趣。主要的争议在于艺术家的视角选择和画面构图上。这些问题在今天当然都已经不是问题了，但在当时，对许多人来说，许十明作品的构图还是超前的。

许十明在作品中采用了散点透视的取景方法，把传统山水画中移步换景的大视野搬到了人物画的小场景中，这是这件作品让人觉得与众不同的一个重要原因。直观的比喻，就像是我们在拍摄影视作品时使用的大摇臂，观察视角从近景的三只鸡的特写，有了一个突然提升，摇到了桃花的上面，再穿过桃花，以俯视的角度投向了绣花的女子和她的孩子，并将更远处的桃林和耕牛拉到了镜头里。这一系列推拉摇移的视角转换，最后都同时出现在一幅画面中，如果没有高超的视觉联想和理解能力，是很难用画笔诠释出来的。正因为许十明的构思超出了当时人们的理解，所以《江南的春天》才能引发出激烈的讨论。

许十明无论在人物、山水还是花鸟题材的创作中，都始终贯穿着浓郁的生活气息。在艺术必须为现实服务的特殊时代，扎根生活、表现生活是所有艺术家的不二选择。许十明当然也不例外。我们从许十明的作品中注意到，他的画面所流露出来的生活气息不是堕入红尘的世俗烟火气，而是一种格调清高、沁人心脾的生命活力。江南的稻田、果园、水乡，太湖的溪岸、归舟、渔港，在许十明的画中，都是那么灵动鲜活。有人认为，与同时期的许多其他画家比起来，许十明的画面要更清新，更有自然的味道，也更凸显出文人画的气质。

除了短暂的应邀赴京创作交流之外，许十明的一生基本上都在江南度过，最远不过雁荡、新安，但这并没有限制住他的观察视野和创作思路，这与许十明过人的艺术概括和提炼能力不无关系。中国画是强调先师心，再心师目的，画家不但要外师造化，更要中得心源。从上世纪50年代以《江南的春天》为代表的人物花鸟画等生活题材，到后期以山水画为主的创作转变，许十明的绘画其实一直都是建立在生活基础上的心画。

他的江南园林、太湖渔村、流水人家、雁荡写生、新安风貌，无不是经过其概括和再加工的生活与造化。从事山水画创作的人都知道，赭石和花青是浅绛山水中主要的设色选择。汁绿往往在工笔花鸟画中比较常见，是画家用藤黄、花青和朱磦调和出来的一种嫩绿色，往往用来作嫩叶的底色。大面积地将汁绿用于山水铺施不好掌控，容易流俗。但我们看到许十明的太湖水乡，却别有一番清韵。许十明创作构图奇绝、用色大胆，这也是他艺术概括和提炼能力的直观体现。

今年是许十明先生辞世20周年。作为姑苏画坛的一代宿儒，许十明曾经影响了许多后学。“江南好，风景旧曾谙”，今天我们发掘许十明先生的艺术成就，不仅仅是为了纪念，也是因为其艺术有打动我们的地方，它可以重新唤起我们某些日渐模糊的文化记忆，让我们承担起在新时代接续“历史巨链”的荣耀和使命。

编辑：张瑞琪