责任与担当是艺术传承的核心

萧焕

萧焕，1938年元月生，陕西长安人。1960年毕业于西安美术学院，同年考入北京中国画院研究班，跟随王雪涛先生主攻花鸟画。1962年8月研究班毕业回西安美术学院任教。为西安美术学院教授，原国画系主任、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，陕西省人民政府参事室（省文史馆）馆员兼该馆书画研究会副会长，中日书画协会理事，陕西长安书画艺术研究院院长。

作品多次入选省级、国家级美展并获奖。80年代以来曾在北京、广州、西安、深圳、海南、香港、台湾以及美国、法国卢浮宫、日本、泰国举办个人展览、讲学与书画交流。数十幅作品分别被中南海、毛主席纪念堂、天安门管委会、人民大会堂、军事博物馆、中央文史馆等单位以及国外有关团体收藏。出版个人专著有《萧焕画集》、《萧焕画选》、《写意花鸟画技法》、《王雪涛画法与研究》、《梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花》等技法专集与音像光盘12部、套。作品朴厚、热烈、苍中寓秀，发人深思与遐想。

萧焕，著名花鸟画家，西安美院教授。著名画家高冠华先生评价他的作品：“不仅有浓厚的传统新文化意识和时代精神，同时还蕴藏着憨厚无华的黄土气息与秦腔音乐旋律。”作家路遥称赞他：“决不限于表现自己的功力和技巧，而力求表现他对生活的哲学思考，草木花鸟皆有情，简约之中意犹未尽。”原中共陕西省常委、省纪委书记李焕政先生则评价道：“萧焕一辈子老老实实，勤勤恳恳，一丝不苟地教书育人，不愧是一位德艺双馨的人民艺术家，艺术教育家。”

同时身为艺术家和教育家，萧焕先生有着怎样的经历？对于艺术和教育事业又有着怎样的责任和担当？

圣地 69x68cm 2013

素女不红装 69x46cm 2001

绘画是我心之所向

文化艺术报：萧老师，请谈谈您走上绘画之路的故事吧。

萧焕：我家原来是个大户家庭，存了好多字画，我从小就觉得画画很有意思，在上学之前就经常把家里的画拿出来临摹，大部分都是二十四孝装裱成的卷轴；或者临摹当时上海某杂志刊登的国画作品；到了春节就给大家画年画；《三国演义》《水浒传》人物，以及农村的马、牛、羊、鸡、犬、猪、野花、野草都画遍了。

到了解放战争前夕，国民党来抓壮丁，我父亲被抓走了，我年龄太小才没被抓去。所以我特别崇敬解放军，解放军带来毛主席和朱德的画像，我就拿个画板在旁边画。还把朋友们组织起来唱解放军的歌，拿着毛主席的像在月夜里学解放军操练。

上初中后，对国画的兴趣与日俱增。有了美术老师的指导，参加了美术兴趣组，顺利考上了美院附中，之后又考上美院。因为我是农村娃，心里总憋着一股不落人后的干劲。比如说，我直到上完初中都没见过西方素描，可我并不气馁，进入附中时我是班里的中等水平，最后成为班上专业课的前几名，得以保送到美院。美院快毕业时，恰逢1959年抢救文化遗产，中央来函美院要求选拔人员，就把我和杨健兮从学生中选拔出来，进入北京中国画院（现北京画院）学习深造。那时我才算真正步入中国画的道路。

高寒独秀 44x44cm 2010

居安思危 22x44cm 2010

生活是艺术的源头和归处

文化艺术报：我们了解到，您在大学之后曾跟随王雪涛老师学习中国画，他对您有什么样的影响？

萧焕：艺术是心灵的再现、感受的升华，是经过理解之后的一种再造之物。王雪涛先生这种传统的执著精神，一是精神、一是方法，使我感动很深。

文革时期，花鸟画受到限制，很不吃香。但每年下乡农民听说我会画花鸟总会让我画些牡丹花什么的，所以我对花鸟没有失去信心。我认为画家一定要接地气，真正的知音是在最基层的群众。文革后大学恢复教育体制，我在带学生上课的同时自己也很认真地搞创作。一方面是经常带学生写生，让他们面向大自然。另一方面是要自己画好，身教胜于言教，自己画得好学生才会服你，否则就会对你的理论有所怀疑。

我们应该如何弘扬中国文化传统精神？我的画都是在努力追求朝气蓬勃、积极向上的时代精神，这是来自王雪涛老先生对我的教育。归根到底，这个力量是来源于人民群众的，是要以现实主义精神和浪漫主义情怀来观照人民的社会生活、精神生活。艺术家要保持朝气蓬勃，引导人民向上向善；只有扎根到人民群众中去才能真正实现引领。通过王雪涛先生的传授，传统文化在我身上已经产生了效果，所以我很感谢当时那些德才兼备的老先生为民族奉献的精神，他们的精神一直指导着我。

小娇比翼 22x44cm 2010

文化艺术报：只有不断地深入生活，才能从生活中找到艺术的源泉。

萧焕：是的，像我画的四十米长卷《秦岭四大宝》中的金丝猴、羚牛、熊猫、朱鹮等等，为了获取相关资料，我亲自上山，买了很多包包谷豆去找金丝猴。找到之后，金丝猴吃完一包就跑了，然后旁边别的金丝猴趁我不注意就把我口袋里的包谷也偷走了。还有画熊猫吃竹子，周至有个珍稀动物保护站，里面有好多熊猫，但也是吃吃玩玩就跑掉了。后来我看到近处的熊猫就画，看到远处的熊猫就拍照。确实辛苦，但是想办事情，就要全心全意地钻进去，全心全意地付出。那些年每到国内外旅游，都时刻不忘采风写生。特别是与夫人去国外随团旅游时，别人都只拍照，我除拍照外，还坚持画速写，结果别人都走了，夫人怕我掉队，经常一边招呼我画画，一边帮我看别人都朝哪儿走。

春风织锦

对中国绘画传统的继承亟待加强

文化艺术报：能谈谈您对中国画色彩的认识吗？

萧焕：我认为对中国画色彩的处理，首先要重视感受，要清楚你想表现什么。这里面主观能动性很强，是根据立意需要来决定的，不受外界的束缚。比如要表现一种很宁静的心理，即使对象光彩夺目，也不能过度强调。

第二个，色彩也有它的民族性。中国画的色彩处理一般都比较厚重，不管南北，都是浑厚、厚重，而明快，然后才求灵巧、求华丽，最忌轻浮。这是一个泱泱大国的风度。我的老师王雪涛先生色彩运用巧妙之处都在厚重中求艳丽，这是中国色彩运用的一个特点。西方色彩运用也有一个共同的地方，就是你的画面要有一个主调，不能让人眼花缭乱。

中国色彩和西方色彩在观察上有比较大的分野。西方受科学的限制多一点，东方强调主观感受多一些。当然这里面也有个底线，即不能脱离现实、脱离群众审美要求。艺术要考虑服务对象。这个主观能动性就牵扯到作者的艺术修养问题，修养要上去、道德品质要上去、才学要上去，惟其如此，作品才能感动人，才能站住脚。没有修养，单纯的玩弄技法，就脱离了群众，走上了邪路。

丹霞辉映颂三雄 97x180cm 2016

文化艺术报：除此之外，东西方在绘画艺术方面还有哪些差异？

萧焕：应该说整个文化差异都很大。建国之初，我国一切向苏联学习，绘画也基本上以西方的为主，素描是一切基础的基础，国画就只是了解中国文化特色，安排很短的一个课程。素描极端强调科学性的观察，国画强调感性的认识和意象的表现。中国画的基础是白描，线为造型的基础。

潘天寿先生说过，只有民族化的东西才能真正实现在世界立足；习近平总书记说，中国文化是中华民族的精神命脉。丢掉了中国文化，等于丢掉了中华民族的精神命脉，现在我越来越体会到这个问题的严重性。

西方科学性太强，把什么都观察到位了、描绘到位了，但是人没情绪了；而中国画从来是把“神”放在第一位。比如画头像，西方素描就是画个框框画模特，涂调子慢慢深入，40分钟以后，形倒是打准了，想画眼睛了，模特已经打瞌睡了。国画就不是这样看问题的，中国画是先抓神的刻划，把模特的五官刻画了，再统一全局，中国画重视对绘画对象的感受和情感。

在北京学习后，看老先生画速写，就是从神入手，这是基本功训练的不一样，观察对象也不一样。西方写生受光的地方必须是亮的，背光必须是暗的，受光时下午夕阳返照绿颜色变成金红色了。中国画不是这样，它不受环境影响，它是一种意向色彩，如九方皋相马那样，“在其内而亡其外，取其精而去其粗，见其所见而不见其所不见，视其所视而遗其所不视”，即能传神的地方都能看见，对传神有影响的地方就是摆到跟前也看不见，这是中国绘画和西方绘画一个根本的区别。中国画可以移花接木，这个地方不美我可以不画，把别处美的移植过来，西方画就摆脱不了对象的束缚。所以这个相当重要，我发现现在学画的人很少勤奋地画速写，能有六七十年代、八十年代速写的十分之一都不错了，这很可怕，我们必须要挖掘传统的精髓。

君子同步

老艺术家肩负传承历史的职责

文化艺术报：除了绘画，您在教育方面也投入极大精力，并取得了很多成就，能谈谈您的想法吗？

萧焕：我认为作为一个艺术家，尤其是老年艺术家，特别有义务把传统文化传递下来。

传承相当重要。为什么退休以后我对这个问题越来越迫切？因为时代发展很快，改革开放30多年来，各种流派、各种观点都出来了，就某个角度来说观点多元化是好事，但正本清源更是重要的历史职责。我为什么着急？因为人的生命是有限的，老画家都有自己的独特的体会，不能把责任带到棺材里面去，要敢于担当。

我在高研班代课，他们非要给学费，我说要这些钱干什么，我卖出一张画的钱都抵得上三期高研班学生的钱。大家都来支持传承传统绘画，这本身就是很好的事情，为什么还要去衡量自己在里面赚了多少钱？你们有这个好心，我只要一半就行了。在这个历史转折的关键时刻，要正本清源，哪些是要放弃的，哪些是要真正传承的，脑子不能糊涂，这是对历史负责、对人民负责，对搞这一行的年轻人负责。必须引导他们走正确的道路，否则中华民族的伟大复兴就是一句空话，中华民族的伟大复兴，不光是军事上、经济上复兴，文化上也要复兴，要把民族的那些优秀的传统挖掘出来。有时候我一翻开古画论就放不下手，讲课也经常引用古画论，有些东西我们觉得很新鲜，其实古人早就发现了，只是被我们遗忘了。

有生之年，我要把自己掌握的理论、掌握的技法都毫无保留地传给社会，进一步宣传民族的东西。站在国家高度，我的东西提不上台面，我一个人的力量也很有限，但是每个人都为传承民族文化做一点贡献，那不就是无穷的力量了吗？ 文化艺术报记者 倪尧 白振华

编辑：惠茹乐