日前，由西安美术学院、陕西省美术家协会、陕西省国画院联合主办的“劳动者的歌·刘永杰新习作展”在西安市书院门海霞天地美术馆开幕，各界嘉宾及书画界近百人出席了开幕式。此次展览展期一个月，共展出50幅作品，均是刘永杰近年来的国画新作，画作展示了各种类型的劳动场景和劳动者形象，其主要场景以陕西关中为核心，同时表现了丝路沿线西北西南各族劳动人民的生产生活面貌。吕峻涛、王家春、赵熊、万鼎、宋晓峰、李祥宇、吴昊、高大鹏、罗宁、范桦、邢庆仁、王志平、杨光利、刘西洁、魏富乾、朱尽晖、石村、应一平、巨石、王保安、黄庆安等近百位美术界及各界友人参加了开幕式。本栏目在此将各位书画名家对刘永杰画展的评价进行摘编，以飨读者。

刘文西（中国美协顾问、黄土画派艺术研究院院长）：以永杰自己的艺术个性塑造了劳动人民的个性。

杨晓阳（中国国家画院院长、中国美协副主席）：永杰先生的画造型功底扎实，不但写生能力超群，由于早年的连环画经历，默写的功夫更是了得。无论小品抑或长卷，在他手中就像农民犁地，只要动手，便有成果。他中西技法兼容，线描水墨画法齐备，再写实也不失形式美，再概括也都丰富耐看，形成平淡中见庄严、单纯中见丰满的鲜明的个人风格。任何一个展览，只要看一眼就会发现他的作品，有明显的辨识度，每每看到他的作品，我都受到启发而反省自己和当代画界，他是一位悟性、自觉超凡的真诚对待艺术的、有着深刻悲悯情怀的劳动的歌者，作品的平民意识和平常心态是当下浮躁社会最需要的珍贵的品质。

农闲的时候 125cm×150cm 2012年

王家春（西安美院党委书记）：刘永杰老师厚积薄发，达到了一个艺术的新高度。我总结了三点：第一，是爱心。没有爱心的艺术家就没有情怀，没有情怀的艺术家很难达到一定境界。刘永杰老师的作品中可以看出，劳动人民生活的每一个气息都在他心中激荡起涟漪。这是一种对人民的大爱，对劳动的大爱。第二，是静心。他把山水画的笔墨点染用到了人物画当中，把山水画中那种沉重、厚重的力量之美表现在了人物画中。虽然用笔恣意挥洒，画面却非常干净。因为他的心是干净的，他的心是安静的。第三，是随心，随心所欲。它是建立在自己笔墨功底非常深厚情况下的，用有法变无法，在自由的艺术世界中，自由地表达自己的思想。今天，我作为西安美术学院的党委书记非常高兴，因为刘永杰老师的这次个展体现了社会主义文艺的发展方向，表现了劳动之美、人民之美，生活之美，相信刘永杰老师在艺术上一定会达到一个新的高峰。

王西京（陕西省美协主席）：画展我仔细看了，非常成功。笔墨之美，情感之美，精神之美，溢于方寸之间，感人至深。这是当代陕西画坛的荣耀，吾辈之骄傲。

集市 125cm×150cm 2012年

吕峻涛（陕西美协党组书记）：刘永杰教授把自己的展览命名为劳动者的歌、习作，表现了他的质朴、谦逊、低调。刘永杰老师说过：他选择了这样一条道路，形象、笔墨、生活的道路。笔墨是中国画的语言，是艺术，是精品，刘永杰老师的笔墨语言既是传统的坚守，又有时代的创新。他取名叫劳动者的歌，表现了人民的情感，人民奋斗的历程。习总书记说创作的方法千百种，最根本的办法就是深入生活，扎根人民，心里有人民、肩头有责任，笔下有乾坤，刘永杰教授正是这样的艺术家。

范桦（陕西国画院院长）：刘老师本身就是一个好的劳动者，他的这批画表现出苍厚的笔墨情怀，为我们陕西当代留下一笔宝贵财富。很值得年轻艺术家学习，我代表陕西国画院对刘老师这次展览表示热烈祝贺。作为一个真正的艺术家，一个劳动者，应该有一种状态，我们应该激励自己，做一个真正的艺术家。

万鼎（中国美协理事、陕西美协副主席）：刘永杰老师是一位非常谦逊、非常和蔼的教授，他为人的态度是我应该学习的。在他的内心世界里面，那种倔强时不时地往外流露着。刘老师这次的作品和之前的大相径庭，那么浓重笔墨，巧妙地表现出服饰盛装的感觉。这是他这么多年来笔墨功底，加上他性格背后的沉稳倔强，所以爆发出了这种笔墨的形式。这是刘永杰先生真正的一种独白。

姜怡翔（西安美院副院长）:刘老师的作品源自生活的形象，生动感人，是独特鲜明的艺术表现。刘老师的画是按照自己的本色去画的，他始终忘不了最广大的劳动人民。画画是最具真情实感的表达形式，刘老师在这一方面表达得更为纯粹、突出，特别是在人物形象的塑造上，表现形式很有他的语言，但是在他那种很秩序化的独特语言下，每一张画的形象塑造都来自于生活，而不是泛泛的人为制造出的线条，每张都有各自的特点，也很感人。作为艺术，绘画的核心就是形象，造型艺术已经被刘老师落实到人物上了，形象表达得是否准确是至关重要的，刘老师始终抓住了核心，那么他的作品就具有了时代意义。

赵振川（陕西省美协名誉主席）：刘永杰是陕西中国画的新一代的代表人物。在我经办的几届美展中，刘永杰这个同志很认真。画很独特，不花花绿绿的，不是那种装饰性很强的，描述的是底层的劳动者，这恰恰是习主席讲的深入生活，扎根人民。这个艺术取向难能可贵，我认为这些东西可能是他以后成就的关键。最重要的是他表现什么，陕西画家群需要人来表现被别人忽视的一些东西，我认为这才是党的文艺路线的体现，贴近大众，贴近生活，这是一个画家的良知。

走亲戚的老人 68cm×68cm 2016年

贺荣敏（西安美院副院长）：刘老师是我们的楷模，这次画展是他几十年的积累，名字叫“劳动者之歌”，有两层含义：第一，这个画展的主题，所表现的内容都是普普通通的劳动者；第二，刘老师本身就是一个劳动者，这次画展一语双关，是他画作内容的表达，也是他本身的写照，同时也是他艺术观点的表达，还是他艺术道路的一种坚持：深入生活，表现生活，从生活里面发现美。刘老师勤奋多产，具备非常深厚的基本功，他沿着与时俱进的观念一直前行，他坚定现实主义这条路子，但其中新的探索、新的创作有很多亮点，比如形象塑造、笔墨外现、题材选择，皆具新意。

王保安（西安美院美教系主任、教授）：这批画是刘老师一次大转型，表现的很直白，就是对劳动者的一种崇敬感，而且整个画得比较安静、纯粹，没有以前那种环境的骚扰。过去画的由配景、背景来滋养、说明作品的主题，这次感觉越来越单纯了，刘老师找到了没有任何干扰的创作的地点。现在大多数人都只追求经济效益，而刘老师达到了自己想要追求的一种境界，展示了一个真正的艺术家内心的追求和突破。

石村（西安美院学术委员会委员、博士生导师、教学督导）：刘永杰这次画展的劳动者的形象，带有写生特征。中国人物画在新时期，首先还是应该对这个时代的人运用自己的绘画语言来表达，笔墨当随时代。永杰的这次展览又有一次提升。劳动者就像一座丰碑，永远值得我们去表现、去歌颂，他的每个画面都很厚重，有纪念碑的力度。永杰的成功在于他有很好的造型基础，同时加入了自己对生活、对人物的理解，运用了中国画的笔墨手法，所以才成功地实现一种创新，给人一种独特的感受。

高民生（西安中国画院副院长）：刘永杰有很深的基本功，很勤奋，特别善于思考，一下笔就有很强的个性色彩。最早他的画是装饰性风格的、写意的，现在用皴法来与人物结合。石鲁说过，要把人物画当山水画来画，刘永杰做到了这一点。他是长安画派探索道路上一个重量级的画家。

杨光利（陕西省美协副主席）：刘老师是一位在绘画形式和风味趣味上走得比较有个性的画家。他这批画最大的变化是从群体人文向想象形式的转变，是注重形象性塑造的一批画。画得很自由，更大胆，从笔墨和结构语言来说，个性化更强，色彩更淡雅，绘画的意识更强了。虽然画比较小，但创造意识和个人风格很明显、很强烈，语言更趋简练，形象的层级强化了。还注重每个人的个性，注重人的情趣趣味特征。刘老师的画中将造型笔墨语言和写实绘画语言结合得很好，这点非常可贵，是城市画家的最正确的走向。

盛装 68cm×68cm 2016年

杨建果（中国西部文化艺术交流发展中心主任）：永杰领悟力很强，人很勤奋，即使在文革期间，别人都在搞运动，他就每天专心画画。他就是喜欢画画，工作以后有社会职务了，也还是认认真真地画。他的画里面有自己真实的生活，带着农村孩子的憨厚、朴实、真诚，但又不是特别实，有装饰趣味，脱离了写真的范畴。他是画如其人，有着很实在很厚实的美，在如今这个社会是很难得的。不浮夸不浮躁，走出了自己的面貌和风格。

程征（西安美院教授、博士生导师）：当代艺术家必须面对三大问题：中西方艺术体系的碰撞问题，雅和俗的关系问题，艺术的审美本质和它的社会教化功能问题。刘永杰经过几十年对世界对艺术的观察、审视，面对各种矛盾和冲突，炼丹一样熔炼出自己的绘画风格。他的画有写实、有装饰、有写意、有工笔，是多种元素的结晶，他形成了自己的绘画图式，不同于古今中外其他任何人的画法。刘永杰为人低调平和，心中充满对社会和人的善意，他的画纯净、平和、优美、和谐，有着农家的朴实、诚恳、不张扬。他画画的风格和为人的风格品质是一致的。

王潇（陕西国画院专职画家、创研部副主任）：刘老师这次展览的五十张作品都是新作，比原来的作品更具有独特意味，并且形式感很强。刘老师的这些画作中，笔墨的程式性、层次性、个性更加突出，而且画面更丰富，更厚重。除了形式追求以外，他对情感的呵护、生活的体验在画面上并没放松。人物的情态和精神面貌有一种生命力度在里面，很饱满，并不单薄。另外，刘老师在追求人物画从形式到内心，更为直接，更为单纯的东西。色很单纯，笔线和人物轮廓、构成都一目了然，很有视觉冲击力。

陕北老人 68cm×68cm 2016年

刘永杰（西安美院教授、博士生导师）：经过多年来的专业实践、认识，再实践再认识，积淀了自己的中国人物画艺术的认识和取向，就是三个不敢忘。

不敢忘“乡”：乡的意思是广大的基层社会和基层社会中的人。人物画的艺术规律赋予其关注人生，干预社会，反映人的本质精神的使命。不敢忘“形”：人的精神反映是通过人的形象反映出来的，深刻的形象特征刻画才有可能揭示典型的思想精神。不敢忘“意”：意是中国画艺术精神的特征，意的内涵非常广深，但有一显明的特征是笔墨，我在我的作品中注重了笔墨的主动性。

展览是向外面介绍自己，也是把自己放在世人审视的火焰下炙烤，而这种炙烤却是锻造成品所必需的，我的艺术实践正需要这种炙烤，我恳请各位专家、朋友多多批评。 （排名不分先后）

文化艺术报记者 倪尧 昌龙利 白振华

编辑：惠茹乐