最近，儿童文学作家曹文轩摊上事儿了。7 月底，“新京报书评周刊”发布了一篇名为《为什么我不希望我的孩子读曹文轩？》的文章。看文章评论仿佛亲历了一场辩论会。作者常立把枪口对准曹文轩最出名的代表作《草房子》（1997），指出书中的性别观和儿童观过时，已经不适合现在的儿童阅读。
最近，儿童文学作家曹文轩摊上事儿了。7 月底，“新京报书评周刊”发布了一篇名为《为什么我不希望我的孩子读曹文轩？》的文章。看文章评论仿佛亲历了一场辩论会。作者常立把枪口对准曹文轩最出名的代表作《草房子》（1997），指出书中的性别观和儿童观过时，已经不适合现在的儿童阅读。
《草房子》的主线是小学生桑桑的成长。桑桑本来是个用蚊帐打渔，30 多度的天气里穿棉衣棉裤、戴大棉帽到处跑的“混世小魔王”。六年小学生活和一场大病让桑桑长成了个大男孩。用配角命名的章节都是桑桑亲眼目睹或者直接参与的故事。
电影《草房子》
乍一看，《草房子》就是一个套路十足的儿童故事，结尾再来场大病甚至还有点韩剧的味道。但是，一旦把悲情揉进一个小孩子的故事，那就没这么简单了。
书里那些发生在苏北小镇的故事都有些悲情，都与大大小小的苦难有关。有的苦难是天灾，有的则是人祸；哪里有苦难哪里就有抗争。桑桑的男同学陆鹤与光头带来的耻辱抗争、桑桑的小情人纸月与私生女身份抗争、桑桑的同学富二代杜小康与家庭衰落的抗争、钉子户秦大奶奶与土地的抗争、小镇美人与爱情的抗争……桑桑与校长父亲的抗争。
跟儿童讲苦难是曹文轩的特色。在他眼里，苦难阅读“是一种对生命的体验和认识，生活本来就不是很容易的事情，这是成长必须经历的阵痛”。
然而，并不是所有人都认同儿童需要阅读这种“成长的阵痛”。其实早在2016 年曹文轩就已经引发过一波讨论了。
那年，儿童文学界的诺贝尔“安徒生奖”把文学类的奖颁给了曹文轩。世界儿童文学领域的顶峰，每两年开一次，每个人一生只能获奖一次。这么大的荣誉有人举大拇指服气，有人一百个不乐意。国内掀起了一场“曹文轩过不过时”“苦难阅读该不该提倡”的讨论。
而这回，除了质疑曹文轩“苦难阅读”的声音之外，还多了一个更有趣的现象：大家发现曹文轩作品中的“性别意识”好像也有哪里不太对。
有读者觉得，在《草房子》里，已婚妇女没有自己的名字，每个女性角色都是林妹妹那样柔柔弱弱的，不分年龄女性角色的结局都不太好，这样会教坏小孩子。有读者觉得，这种看法太上纲上线了，小孩不会因为看了这本书而认为女孩子就应该弱弱的。
一本童书摆在成人面前，相当于增加了18 年以上的生活滤镜。这样一来，成人的读后感和儿童的读后感自然不同。到底什么才是好的儿童文学？什么才是最符合儿童心理的文学？怎么教育儿童才是对他们最好的？
这类问题有点“豆腐脑喝咸口还是甜口”的味道，不同的人有不同的喜好和见解，一提到就会引起大battle 。
那就让我们来看看那些名人之间的儿童观大battle。是时候轮到我们站队了！
“儿童本位”：就算亲情没了，鲁迅和周作人在儿童观上也要站在一起。情归情，理归理，周氏兄弟就是比普通人强。
周氏兄弟可以说是“儿童被发现”历程中的双雄。五四运动时期，鲁迅在《狂人日记》里大呼“救救孩子”。虽然不能说这一声把儿童从封建社会中解救出来，但是这一声吼把一部分文化人儿的注意力吸引到了儿童身上。周作人也是最早注意孩子的文化人之一，他最先提出“儿童文学”这个概念，“吾国出版界，儿童读物，以文学名，始于周作人氏”。
兄弟俩都受到进化论的感召，认为人们应该重视儿童，理解儿童，解放儿童。在日本留学期间，他们皈依到“儿童本位论”门下。儿童本位论是什么？在美国哲学家约翰·杜威看来“这是一种变革，这是像哥白尼把天文学的中心从地球转到太阳一样的那种革命。这里，儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。”
鲁迅在1919 年写了篇《随感录》，一如往常，不留情面地说“小时候不把他当人，大了以后，也做不了人”。他还写了一些大逆不道的话：父生子不过是自然规律，而非父对子的恩。
之后，大先生又写了一篇奶爸育儿宝典——《我们现在怎样做父亲》，对传统的儿童观提出质疑，“过去对于孩子，中国人的误解，是以缩小的成人”。鲁迅仔细区分孩子与人的区别，把父亲分为”人之父“和“孩子之父”，只有成为“人之父”才能养出精神独立的孩子。
弟弟周作人把一腔热血化为行动，开始为儿童文学奔走。1920 年，周作人在孔德学校做演讲，题目为“儿童的文学”。对着听众，他成熟正确的儿童观提出了三个必不可少的元素：
第一，要把儿童当人看；第二，要把儿童当儿童看；第三，要尊重儿童的独立人格。
这份现代儿童文学宣言书说出了儿童文学的真面目：顺应并满足儿童之本能的兴趣与趣味。
除了儿童文学，周作人还特别强调玩具的作用：
不知道现在北京城的玩具能不能让周兄满意。
虽然兄弟俩都不会对孩子狂飙：“你才多大，懂什么”，但是在儿童本位论下，两人的儿童观还是有细微的不同。
在第一步“对儿童的理解”上，周氏兄弟就出现了分歧。周作人认为儿童身上有很多野蛮思想，喜欢争斗，没有明辨是非的能力，经常说瞎话。而鲁迅觉得，孩子眼里容不下沙子，他们不喜欢那种有说谎内容的东西。看来，鲁迅是绝对不会给自己的孩子讲《狼来了》的故事。
其次，在周作人那里，儿童成长顺其自然比较重要。不同的年龄有不同的兴趣和爱好，他把儿童分为4 个阶段：
而在鲁迅看来，“儿童本位”是前提，培养有新眼睛、新耳朵的新人是目的。
“儿童崇拜”：儿童永远是“漫画之父”丰子恺的主角，有五个孩子的他一定很开心吧。
在丰子恺面前，周氏兄弟对儿童的情感简直太淡了。在丰子恺眼里，儿童时代是人一生中唯一的黄金时代。在那个时代里，儿童完全没有成人的忍耐、牺牲、控制、嫉妒等“人类之爱的辛味”。儿童成大后，黄金时代就再也不存在了。
丰子恺还把对儿童的崇拜刻在烟斗上，走到哪儿都忘不了这一茬：
“快乐至上”：童话大师张天翼和他的徒弟郑渊洁随熊孩子闹，只要他们开心就好。
叶圣陶之后，最厉害的童话大师可能就是张天翼了。
九一八事变后，大人的日子苦，小孩的日子更苦。再加上，当时的儿童读物除了王子公主，就是很久很久以前。这两点刺激了张天翼，他要写出“孩子们爱看，看得进，能够领会”的童话。张天翼就是想让孩子快乐。
张天翼笔下的绝对大主角秃秃大王身高仅三尺，红眼睛，满脸绿毛，秃头放光可当灯，牙齿能随着喜怒自由伸缩。各种配角光看名字就觉得特别有趣：四四格、叭哈、个隆冬、保不穿泡、二七十四。秃秃大王还有一个谋士叫“—— ”。想要呼唤他，不用发出任何声音，只要嘴巴紧闭几秒就可以了。
在《秃秃大王》里，小明和冬哥的爸妈被秃秃抓走后，两个小孩跑去求神仙，却被假神仙给骗了。他们又跑到庙里，求观音娘娘，“但是娘娘没有听见，因为娘娘的耳朵是木头做的。娘娘也不说话，因为娘娘的嘴是泥土做的。”拜完菩萨后，庙里的和尚拿了一张求菩萨办事的价目表给两兄弟看。
童话既是写给儿童看的，也是写给成人看的。小孩子在张天翼的童话里看个开心，大人在张天翼的童话里看个教训。像求菩萨这样带些讽刺意味的情节在张天翼的童话里有很多。
在《金鸭帝国》里，有一个知识渊博的瓶博士，他的论文题目是“论各种新旧记账法之优劣，及其与神秘的宇宙和生命的创造原理之关系”。后来，瓶博士办了一家搞学术研究的机构，那招牌也很长，叫做“怎样才能够替老板大人赚更多的钱的研究会”。
而驾照就是最高文凭的郑渊洁最喜欢张天翼的作品，学张天翼写童话，学着学着，成了童话大王。
徒弟郑渊洁的《舒克贝塔历险记》《魔方大厦》“皮皮鲁和鲁西西”系列完美地继承了张天翼老师的风格。皮皮鲁可能是童话故事里的最强背锅侠，每天都有无数的黑锅要背，但是他一直在做好事；他在收音机里发现了一个神奇的频率，只要转换到那个频率，就可以预知未来；他偶然发现打电话时，在前面多按两个0 ，就能打到别人心里……
虽然郑渊洁的故事里也有讽刺，但他写童话的第一宗旨是宣泄情绪，而不是教育。在他的作品里，差生不需要被改造，只需要在世间玩个尽兴。而由于时代的限制，师傅张天翼不能也不可能抛弃文学育人的功能。
在曹文轩那里，儿童需要经历苦难，需要感受苦情；周氏兄弟则告诉我们要平等地去对待儿童；漫画大师丰子恺直呼“儿童，万岁！”；童话作家张郑师徒希望孩子们永远快乐。其实不管你站哪一个，各路大师只是侧重点有所不同，出发点并没有错。
孩子的心思你别瞎猜，他们的世界远比你想象的复杂，也比你想象的简单。
编辑：慕瑜
