漫谈现代戏《温暖的晨曦》

文/西安三意社 刘维莎

现代戏表演艺术在中国戏曲艺术中独树一帜，它巧妙地将传统戏曲的精髓与现代生活元素相结合，展现出别样的魅力。相较于传统戏曲，现代戏更加注重真实性的表达，让观众在欣赏过程中能够感受到更为贴近生活的艺术体验。
　　现代戏表演艺术以真实为灵魂，它不拘泥于传统戏曲的程式化表演，更强调“真实”。这种“真实”是艺术对象与生活原形十分接近的真实。通过深入挖掘人物内心，展现角色的真实情感和思想。演员们通过精湛的表演技巧，将角色的内心世界刻画得入木三分，使观众能够感受到角色的喜怒哀乐，与之产生情感共鸣。其中舞台布景和服装道具的设计也极具特色，它们不再是简单的背景装饰，而是与剧情紧密相连，为观众营造出一个真实、生动的艺术空间。通过精心设计的布景和道具，观众能够更好地融入剧情，感受故事的魅力。
　　现代戏《温暖的晨曦》是时长二十多分钟的小戏，主要讲述了年轻女教师王若锦不忘初心，主动去一个曾经给过她帮助的小乡村去支教，时光荏苒，三年支教已满，明天就要离开了。然而，就在她准备拿着行李离开时，她发现了孩子家颖放在她办公桌上的小纸条。这使她的思绪瞬间打开，她想到了家颖妈妈临终前交给的任务，她想起了三年来，每当家颖在手机上看到妈妈，便表现出开心的样子，她彷徨了。
　　剧中的场景一开始设在教师办公室，但在实际的表演过程中，很难找到表演支点，甚至，我去了孩子的学校，去寻找那表演中的“真实”，去体会那种虚拟性体现的“真实感”。一次排练延误了接孩子，到了学校后空荡荡的教室令我联想到剧中若锦辞行的场景。在与团队商量后，我将离别情境移至深夜教室，这样一来，舞台上不但有了表演的支点，更能激发观众联想我留恋教室和孩子们，在教室中唱出成长回忆。无意中发现孩子课本中小纸条等精心设计增强了真实感，使观众和演员更易融入戏剧情境。于是，在这种“真实”的场景中，就有了真实的咏叹：眼看着东方发白天将亮，我内心焦灼、犹豫、彷徨、愁思茫茫。城市的霓虹虽绚烂，我心却向那远方。都市繁华梦已醒，心中使命未觉轻。放弃公职无他意，只为山村播光明。舍弃安逸为梦想，育得桃李满园香。树木经护方百丈，心灵得爱沐阳光。回头望，不能让幼小的心灵再流浪，定心追逐梦的方向。明日太阳依旧升起，让我们迎接那旭日阳光。20多句唱词，一口气从心中喷涌而出，加强了人物的悲痛心理。
　　当若锦决定留下来，她致电男友，请求推迟婚礼。我们在情境上为了还原“真实”，让上课铃声打破舞台上的短暂宁静，当《中国少年先锋队队歌》奏响，主人公毅然收起象征着真实“离去”的行李箱，再次走向讲台，实现了从舞台真实到反映舞台“真实”。
　　《温暖的晨曦》是独角戏，剧作者对剧情的构建紧凑富有张力。演员独自展现剧情和人物关系，通过独白、虚拟对话等手段，展现剧情发展和人物内心变化，打破传统多角色互动模式。通过这部戏，大大地提高了我的表演技能，我在没有对手戏的情况下，通过独白和肢体语言独自支撑起整个剧情，对我的表演、心理素质和舞台掌控力都是极大的提高。

编辑：晓佳