五一小长假的“热身赛” 巾帼战歌起底长安乐！国潮音乐剧《花木兰》首演“爆场”

文化艺术网-文化艺术报讯 (全媒体记者 赵梓希) 4月29日晚，长安乐·一带一路文化艺术中心-音乐厅内座无虚席，由西安演艺集团出品，西安歌舞剧院倾力打造的音乐剧《花木兰》在此燃情首演。这一次，木兰的故事不再停留于“替父从军”的标签，而是以音乐剧为载体，把千年IP唱成热血战歌，讲述一位女性在乱世中寻找自我的热血征程。

创新突破：重构音乐、视觉与叙事的“三重革命”

虽然在历史文艺创造中以“花木兰”为IP的作品屡见不鲜，但在本次音乐剧创排过程中，创作团队力求打破思维与叙事禁锢，在音乐、视觉与叙事等角度力求“多方突破”。

在音乐编曲上，剧目以交响乐为基底，采用二胡、琵琶、埙等传统民乐来营造大漠苍凉及木兰与亲人离别的苍凉之感，同时马头琴的辽阔与电子合成器的未来感交织，构建出战场的热血与故乡的柔情；电子音浪的加入更添未来感，战场的热血与故乡的柔情在音符碰撞中迸发。木兰的独白曲以极具张力的咏叹调直击人心，而战歌合唱则点燃了全场观众的情绪。

在叙事上，音乐剧重新解构了“巾帼英雄”的定义。女扮男装的木兰遇上男扮女装的包人九，各自背负使命的两人，在生死历练中成为相互扶持的战友。剧中的木兰不再是符号化的“孝女”，而是忠于自我的独立女性。木兰的独白曲以极具张力的咏叹调直击人心，而战歌合唱则点燃了全场观众的情绪。

本次舞美设计打破传统，光影科技还原了漠北沙场的壮阔与冷冽，武术与街舞的刚柔对决、传统戏曲身段与现代肢体语言的交融，配合光影科技的沉浸式舞美，将东方美学演绎为极具张力的舞台语言。

实力阵容：双面木兰与跨界演员的“破圈”演绎

西安歌舞剧院集结顶尖班底，在剧院吾音重构社“强大班底”的加持下，声乐演员李银与刘沐以“双面木兰”形象惊艳亮相——前者以清亮高音诠释木兰的坚韧，后者则以深沉音色刻画其内心挣扎。何宜霖与杜豪洪，柏林艺术大学双硕士与资深音乐剧演员的“双保险”组合，唱出“两位”花父的沉默与挣扎；意大利声乐大赛冠军厉刃饰演的铁血将军、跨界影视的男高音尹良北演绎的亦正亦邪柔然王子，以及白俄罗斯艺术硕士王菁蕾用传统唱腔与现代编曲碰撞出的“母亲之歌”，均成为首演高光片段。

国潮大作的完美输出 跨越文化的情感共振

首演结束后，剧场内掌声雷动。观众樊女士感叹：“木兰脱下红装换上战甲的那一幕，配乐从柔婉到激昂的瞬间转换，让我瞬间泪目！”一位来自意大利的游客表示：“意大利是歌剧的国度，而迪士尼拍摄的动画片“花木兰”也曾令我印象深刻。而今天在西安的音乐厅能看中国人创作的音乐剧《花木兰》，让我内心非常激动，这是属于世界的IP，即使语言不通，音乐与情感的力量让我完全沉浸在木兰的传奇中。”

对话世界的“新国潮” 导演有话说

音乐剧总导演、西安演艺集团副总经理、西安歌舞剧院总经理赵鹏表示，《花木兰》不仅是一场舞台演出，更是一次文化对话。这里不但有对传统文化的深情回望，亦是对当代价值观的深刻回应。同时运用全球化的音乐语言，将忠孝、家国、女性成长等东方价值观传递给世界。无论你是国风爱好者、音乐剧迷，还是渴望在花木兰的故事中找到力量的年轻人，都能在这场颠覆想象的演出中找到共鸣。

记者了解到，作为五一小长假“热身场”，这场音乐剧《花木兰》将持续在长安乐演出至5月7日，将成为五一期间古都西安的又一打卡剧目。这部以千年经典IP为底色的音乐剧，凭借中西合璧的音乐语言、沉浸式光影舞美及“双女主”叙事重构，不仅将会吸引全国游客前来观看，更是通过“国潮+科技+文旅”的深度融合，为西安假日经济注入强劲动能，助力西安从“历史古都”向“国际文化创意之都”转型。共同构建起西安“古今对话、多元共生”的文旅生态，进一步奠定巩固其作为全国文旅融合标杆城市的地位。

编辑：张建全         责编： 王越美          终审：赵梓希