首期“作家摇篮·对话”活动在西北大学举行

文化艺术网—文化艺术报讯（通讯员 袁亚兰）12月11日下午，由西北大学文学院指导，贾平凹文学馆、西北大学创意写作中心共同主办的首期“作家摇篮·对话”活动，在西北大学文学院创意写作工坊成功举行。出席本次活动的嘉宾有：教授、博导、青年长江学者、西北大学文学院院长谷鹏飞；教授、博导、西北大学创意写作教研室主任陈晓辉，西北大学文学院教授关峰；作家秦客（王刚）；诗人田凌云以及西北大学创意写作专业研究生路福行，活动由创意写作专业研究生、青年作家王闷闷主持。现场，嘉宾共同探讨创意写作时代文学的经济性。

对话开始前，活动主持人王闷闷介绍了活动相关背景和到来的嘉宾，接着宣布创意写作中心特聘作家和荣获创意写作中心2020年度“青年作家奖”人选。谷鹏飞院长给青年作家秦客（王刚）颁发创意写作中心特聘作家证书。谷鹏飞院长给诗人田凌云颁发创意写作中心2020年度“青年作家奖”荣誉证书。

对话环节由陈晓辉教授主持，陈晓辉教授指出：在创意写作发展的第三阶段——创意写作更多地服务于文化产业这一背景下，如何看待文学的经济性已经成为了一个非常重要的问题，甚至它也决定了作家今后的创作方向和目标。我们应该怎样看待文学呈现的经济性状态，这是我们今天所要讨论的一个问题。

秦客认为：当今时代，作家的身份发生了很大的变化，“作家”已经和1949年以来的十七年文学、80年代文学等产生了很大的不同。我们谈写作的经济性，应该在这样的大背景之下去谈。

田凌云坦言：当今的纯文学处在边缘化非常严重的地带，缺少读者和受众。在当今这个时代，精英文学把自己当作一个宇宙封闭起来，因此文学的经济性发展是困难的。文学不能闭关锁国，肯定是要有效益的，但又不能带着写作的效益的目的去写作，那样的写作就成了毁灭写作的一种东西，我们必须把文学观念文学元素文学标识转换成一种直接或者间接拉动经济产业的形式，通过二度创作拉动经济增长。

路福行补充道：不管是怎样的文学作品，都应有满足人精神需求的方面的考虑。文学的经济性，也是一种满足人们精神需求的属性。当前中国市场经济发展过程中，消费群体多元化，纯文学走上困境。但我们不能抱怨读者，每一种写作的式微，读者的不接受与消失，作者在这一方面是要承担责任的。

关峰提到：文学是为时而做，历史上的作家写作反映他们的时代，反映人性的永恒，今天的日常生活应该成为我们今天写作的主题。文学的经济性是曲径通幽的，不该直接体现出来。一些作家是为未来而写作的，在当下体现出他的经济性有一些太不现实。历史上一些作家虽然在当下没有造成效益，但那些名家经典后来直到今天还产生着巨大的经济效益。成功的作家之所以产生巨大的效益，是奠基在质量之上的。

陈晓辉教授总结第一轮发言：我们谈到精英写作似乎和经济性写作的关系似乎不是特别紧密，但是实际上精英创作也面临诸多经济性因素：稿酬制度，媒介因素，以及作品的流通与推广都是作家面临的非常现实的问题。

接着，嘉宾们关于创意写作中的体验经济；文学作品与经济之间的关系；经济性是不是衡量作品好坏的因素等问题展开对话并发表自己的看法。

田凌云认为：体验经济表现层次多元化，要找到与现实融合的点。纯文学要找到与市场融合的点，面临的挑战很多。

路福行认为创意写作体验经济有很多表现形式。比如成为一个作家的体验，让一个想成为作家但因为各种现实的原因没有成为作家的人体验成为作家，可以是这样一种模式：让一个人写作成书出书，让一个人从整体上体验当作家的感受；或者还有对于作品的体验：比如通过现代的技术将《三体》引入情境供对象体验；或者通过回忆创设情境，带我们回到当时的情境中去等等，创意写作体验经济有很多种可能，值得我们去思考和探索。

在谈及创意写作时代作家怎样自处，作家如何在经济性与艺术性找到平衡点，把控这种平衡点去写作时，嘉宾们给出自己的看法。

田凌云认为：每个人写作的使命是不一样的，有的人写作为了迎合市场，就是会写读者能够迅速带入的东西，让读者在短时间内迅速满足。但真正的艺术往往没有这种迅速带入的能力，对于这种艺术的理解是艰难的，这种艺术需要水平较高的读者。因为每个人的情况不一样，我们在这里也不能给它下一个比较明确的定义，任何东西一旦给他下了定义他就死了。

好的作家也许是冒犯的、叛逆的、出格的，写诗歌就是要冒犯、冲击人的灵魂，要让读者感受到作者的真诚。

路福行同样讲到写作的一种姿态，他认为：写作应该更多的是像一个坦克一样，不管前面的什么东西都给他压过去。刚提到，写作都是为一个特定的人群去写，以文学的表现来说，这是一个很复杂的问题，他认为一个作家更应该从内心去写他所感受到的东西。

关峰讲到：文学和经济的关系，以一种奇怪的形态呈现着，既分离又辩证地统一在一起，是一种非常复杂的关系。

文学作品的复杂多元和个人的诉求密切相关，面对这种复杂性，田凌云认为：当下每个写作者必须清醒，不论遭受怎样的质疑，首先要保持清醒，要清楚自己的作品处于哪个阶段，将来要走向何处。写作肯定要遵从本心，在当下思想意识人生经历下写出符合当下的作品。除了清醒还要干净，人品干净、灵魂干净。在现实中保持沉默在作品中说话，找志同道合的朋友交流。

秦客讲到：我觉得我们这个时代很分裂，很多东西都很模糊。我们需要阳春白雪我们也需要下里巴人。作为一个写作者，我们应该如何选择？曾有一个老师说过：作者一定要本本份份， 写作可以放荡一些，下流一些。就是说不要在写作中被道德绑架，作品一定要有自己的艺术观，自己的态度。特别在这个时代，每个人都是一个符号，如何表达寻找，让更多的符号认可你，很有难度，只能是：我们在这个时代创造这个时代。

关峰讲到：我们今天面临新的时代，在这个时代，我们每个人都是这个时代的符号。用泛人类学的观点来说，人和世界上的一切都是有关联的，尽管写作是个人本身的事，但我们应该拥抱包括经济在内的所有东西，路是人走出来的，我们不能被框框约束，要在探索中发现发明。态度不能变，目标不能变。

对话的最后阶段，陈晓辉教授总结道：在创意写作时代，特别是在经济大潮的情形之下，作家基本认同一个原则：“在日常生活中循规蹈矩，在创作中特立独行。”这句话是陕西已故作家红柯给我、给我们同学说的。对于学校来说，作为教师，我们面临的是广泛的群体，虽然我们今天邀请到的这些嘉宾是属于纯文学写作的，但我们不仅仅希望同学去做纯文学，我们更欢迎同学成为网文大神。我们应该用宽广包容态度接纳现实呈现给我们的一切。

在回答观众提问环节，针对观众对于“如何以写作养活自己”，作家秦客与诗人田凌云根据自己的经验给出了他们的回答。

秦客回答道：我们的第一身份是生活家，第二身份是作家，工作可能在第三位。第三位是让你生活的资本，在这个时代我们要找准自己擅长什么，在行业中找准自己，可以在上学中做一些未来的职业规划，然后进行积累，朝哪个方向发展朝哪个方向努力。

田凌云讲到：首先要有一个写作规划，未来在哪个方向写作，不能贪多，要将擅长的文体扩展到高地，关于要不要把写作当作唯一重要的事，田凌云指出，一件事看得非常重反而会做不好，一定不能把它看得最重，不能抱着极端的心态比如说就靠文学养活自己。要做一些既能滋养自己的文学也不会将文学变成唯一生存手段的事。

针对观众提问中：“如果将文学作为一生之事，当成主业，如何去处理个人经济与写作的关系”时，田凌云接着回答道：我曾经也有这样的想法，但我逐渐被社会打败了。我发现这是不太可能的。如果你真的想把文学当成生活经济的唯一支撑，那么至少要写到鲁迅文学奖的水准。也不是说这个不可行，建议我们可以将人生分成两个阶段，比如四十岁之前，给自己找个副业，滋养诗歌写作，为四十岁之后职业写作打好基础。这样是一个比较理性成熟的措施。再一个是，生活是非常简单的，主要是你对生活的要求是怎样的，你要是真想过一种朴素的生活，那么可以对生活开支与写作收入做一个协调，主要是看对你个人而言，哪种生活是幸福的。

活动最后，作家还与观众进行了互动交流。

编辑：卫卫