庆祝中华人民共和国成立70周年马继忠山水画展暨《自画自谭——马

马继忠山水画展暨《自画自谭——马继忠速写选集》首发式大合影

文化艺术网-文化艺术报讯 日前，由西安文理学院、陕西省美术家协会、西安中国画院共同主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年马继忠山水画展暨《自画自谭——马继忠速写选集》首发式”在西安文理学院举行。

陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长郭线庐代表陕西省美术家协会对画展的开幕表示祝贺，对马继忠先生为陕西美术事业做出的贡献和倾注的心血表示敬佩。他说：陕西美术事业的发展，需要众多马继忠先生这样的优秀艺术家，希望陕西美术界的同仁向马继忠先生和他的作品汲取更多的营养，为陕西中国画的发展与未来的创新共同努力。

陕西省美术家协会名誉主席王西京讲述了马继忠先生的创作历程，从不同的角度阐述了马继忠的“密体”山水画作品形成的脉络，在“人品”和“艺术品格”两方面给予马继忠先生高度评价。画展作品诠释了马先生从艺五十年对中国画精髓元素的独特视角，集中反映了马先生早期深入秦岭十三年，与山民同患难共呼吸的真切感情，让热爱速写的朋友们对马继忠先生的画作进一步有了更深刻的认识。他评价马继忠先生：铸就了骊山精神，影响了一代人，成为大家心中的楷模，是陕西画坛的一份荣誉，是陕西的骄傲和自豪。

西安市美术家协会主席杨霜林用“两个不容易”对马继忠先生从艺之路高度总结。他说：马继忠先生坚持几十年执着追求艺术的精神让人敬仰，孜孜不倦坚持写生，坚持走基层，坚持文艺为人民服务的创作路线，是我们这一代人学习的榜样。

据悉，陕西省人大常委会原副主任邓理，西安文理学院校长陈刚及来自全国各地十余个省份的马继忠的学生、亲友、书画界同仁和社会各界人士三百余人出席了该展览开幕式。

字山人，笔名鲁丘。1941年出生于山东省肥城市红山村。中国当代密体山水画开创者。现为中国美术家协会会员，中国书画篆刻家协会副主席，西安市文史馆馆员，陕西省美术家协会艺委会终身委员，陕西省中国画学会学术顾问,骊山创作研究中心特邀教授，西安文理学院特聘教授，北京文理学院客座教授。

马继忠《山径》大块空白才是画家着意给读者的

马继忠《概括之美》一条长线隔出院内院外两层境界，绘画语言堪称“概括”二字

速写随想

西方现代美术的发展，受到西方工业革命和哲学思想的深刻影响，推崇以模仿自然为目的。在受到摄影及东方艺术和非洲艺术影响之后，他们不再满足于自然形象的“再现”，而转变为“自我表现”。

然而，我国近年来美术院校的招生条件依然以“模仿”自然的“素描照片”作为考生范本，比按自然写生还要远离艺术。当下，画界有一大批画家，拥挤着用照相机、手机抢拍客观对象，然后回到家里，对照放大的照片进行复制。我以为，这是对艺术的亵渎，是艺术创作的退步。我建议年轻人走出画室，深入生活，手端速写本，去画活生生的社会形象。用照相机代替速写本，固然节省时间，但不费脑子，脑子长时间不用，成了木头疙瘩。用照相机搜集素材是很快，但易忘记。若以速写搜集素材，手脑并用，脑子会变聪明，手亦会更灵活。我呼吁画家们少用照相机，多用速写本吧！

马继忠 《远山的呼唤》 纸本水墨 180cm×180cm 2017年

有人主张，画中国画不需要写生，只需观察之后，案头画“意像”就皆大欢喜了。自古中国画画家都是要画写生的。黄宾虹、傅抱石、李可染等诸多现代大师们都采用最直接的写生创作手法。写生并不是中国画家应该摒弃的手段。

中国画的写生和西洋的写生大不相同，前者“走”着画，后者“坐”着画；前者是散点式，后者是焦点式。有一批画家，写生精神了不得，他们可以展开六尺整张宣纸于架上，面对写生景物，饮着凉白开，嚼着干馍蛋，从太阳出，秉笔画到太阳落，但是他们犯了一个不小的错误，一律照相式、焦点式。用这种观察物象的方法，再回到案头，连篇累牍地画了大量创作。打眼一看，张三李四王麻子画得大同小异，都是一味地焦点透视。我好心好意地提醒他们，他们却外甥打灯笼——照旧。结果十几年下来，画得还是老样子，多让人心焦啊！

散点透视还是焦点透视，看起来是个方法问题，实际上是东西方的审美高度问题，是一个哲学问题。客观世界的物象及人类社会是千差万别的个体组成的，但是站在哲学高度去看，就可以回到原点，看它们的原始状态，便发现它们是在一个完完全全的生成关系中存在的。

我以为中国人的散点透视就是让人们回到事物的原点去看各种现象，打破了视觉上的局限，是站在认识层面的制高点上去认识事物、理解事物。中国画的散点透视正是体现了中国人在绘画上的哲学智慧。

正是基于哲学层面上的认识，决定了中西艺术在审美中的趋同与不同。我画速写和进行艺术创作也是以这样的哲学方面认识为指导思想。是为序。

后记

速写是一个画家深入生活，观察生活，记录生活最便利、最简捷、最直接的工具。

从1958年考入美术学院附中到1970年从美术学院毕业，我几乎没有一刻放下速写本。多年下来积攒在一起的速写本有一个大包袱，数十公斤。可是从1970年到1984年，我在太白工作，作为一个文化馆的干部，几乎完全丢掉了速写本，却拿了一架华山牌相机跟着中心工作队，“咔嚓咔嚓”地照了十几年。速写本啊，老朋友，再见了！这里装了多少酸楚和遗憾，只有我知道。

到新世纪，我参加了黄土画派，才随刘文西老师和同道一起，面对陕北老乡，黄土高坡，新的光景，新的人物，拿起了丢了几十年的速写本。

速写本啊，我的老朋友！让我亲亲曾经疏远的你，一个紧跟时代，热爱百姓，不忘初心的画家，应视速写为金。

（以上二文为马继忠先生《自画自谭——马继忠速写选集》序言和后记）

马继忠《人物速写之五》

请注视刘文西老师的脸，多么郑重，再看他的手指，已累得不能弯曲，却始终认真写生。刘文西老师确确实实是画家的榜样。

马继忠《提炼生活》

面对复杂的客体，能否集中概括是一个难题。此幅在这方面有可取之处。

马继忠《昆山村写生之二》

乱石、柴草、杂树形成线的节奏。所谓节奏，就是章法。

编辑：高思佳