守住我们的精神家园——诗书画三位一体的文化审美与传承

中华文化博大精深，要想讲透某一面，或者某一点，都不是一件容易的事。今天老远要斗胆讲一讲诗书画三位一体的文化审美与传承。这是因为，老远首先是一位诗人，其次还是一位书法家，一位画家。长期沉潜其中，自然是有许多切身的感悟和体会，可以在这个场合说出来，与大家分享。

首先，老远要简单概括一下诗书画三者的关系，在我们的传统的审美体系中，诗为道，书为器，画为技。古人还说：形而上者谓之道，形而下者谓之器，工于事者谓之技。无独有偶，在西方美学体系中，诗为精神层面，书为物质层面，画为表现层面。可见，无论东方，还是西方，对诗书画的审美判断都是一致的，是殊途同归的。

其次，老远要在这里，给大家梳理一下诗书画各自的特点。

先说诗吧。诗，乃寺之言，寺为何物，寺是神住的地方。可以寺之言，也可言之寺。不论从左看，还是从右看，我们大体可以从古人造字中获得这样的信息，即诗是与神有关的。不管是说出神的旨意，还是被神说出，都说明诗与神同在。你看看，诗歌对人类有多么重要。在文字没有出现的洪荒时代，诗歌是存在的。它存在于神的启示，或者祭祀的高地。只不过，因为没有文字，它是以歌唱的形式存在的。更因为没有文字，其唱词是无法记录下来的。当然，在日常生活中，诗是被实用化的歌，它是人类与神交流，与大自然交流，与人类自己交流的重要方式。上古时期的歌者，是以歌唱来传达部落酋长的意志，族人之间也是以歌唱的方式相互召唤嬉逐。同时，与歌者不同，因为要驱魔、祭祀、消灾，将神与人的世界打通，又出现了巫。而巫的出现，大大地提升了诗的时间与空间。所以，在《诗经》里，我们依稀可以看见，《楚辞》里更为明显。《诗经》里的风雅颂，风乃民调，雅为士歌，颂为神曲。屈原的《天问》《九歌》更是在神与人之间上下求索的美好诗篇。

再说书吧。

书法与文字有关。文字的书写规律即是书法。世界上所有的文字都是从图画开始的，也就是人们通常说的象形符号。人类曾经有过辉煌的四大文明古国，都曾出现过这样的 文字，后来，由于种种原因其他国家的文字失传了。唯独中国的象形文字一直没有断掉。几千年来，始终保持着最初的文字形态。所以，书法也就有了一个绝对坚实的基础。尽管不同时期，出现不同的书体，但字的原义，没有改变。

我们的象形文字，有着丰富的内涵和所指，书写也有更多的可能性，尤其是草书的出现，让书写脱离审美常识与公众视野，而直接进入到个人的意志和情怀表达。草书是一种最自由的书写，一百个书法家，就会有一百种写法。

画的出现，比书法还要早。

人类最早开始意识到要将记忆保持住，不光是留在大脑里，还要在石头和树木上刻下多种能够识别的记忆图案。为了让大家都能看明白，自然会把与生活亲近的各种家畜、气象、物事、情景刻在石头上或者树木上，从现在保留下来的岩画，可见一斑。当人类创造了文字，抽象的字符才代替了形象的图案，也因为有了文字，书法才开始出现。图画则因为失去实用功能，开始有了更为精细的表现，且渐渐形成一种固定的艺术形态。所以，书法入画，一直是中国画的审美正统，至于泼彩熏染则是西画进来之后才出现的。

画在当代，更加工艺化与形式化。审美平乏，意义缺失，注重似与不似的表现，而少了对生命本源的挥发与喧泄。

说完了诗书画各自的特点和来龙去脉，老远就可以说说诗书画三位一体的文化审美是个啥样子。

诗是由文字写出来的，而文字又是由最早的画抽象而来的，书法和绘画的最高境界都是诗。所以，书法和绘画的审美，也是诗性的，是动态的，意趣的，也是不确定的。

既然诗书画三位一体的生成是如此的。那么，真正建立起这样审美体系的时代，应该是在人文画出现的唐朝。诗书画都得到了空前的发展，诗是我们诗歌史上的一座高峰，画呢，也进入了一个比较成熟的阶段，书法更是超过了前人。唐楷作为一种相对成熟的书体，一直沿用至今，我们目前广泛用于社会交流的楷体，是通过宋人刻印之后广泛流传的通用字体，也是现代汉语的规范基础。除此之外，唐朝的草书也成就极高。张旭、怀素的草书即使到了当代，都无人超越。

更为重要的是集诗书画为一体的大诗人王维，也出生在唐朝。他提出了一个将三者融为一体的艺术概念，他主张诗中有画，画中有诗。到了宋代，大文豪苏东坡比较系统的提出了文人画的概念，他将诗书画三者的关系概括为“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，通俗的领会就是当诗歌不能尽兴表达时，我们就通过酣畅淋漓的书写来表达，老远发现古代许多诗人都是书法家和画家。苏东坡还说“书乃诗之余”。他的这些观点，被宋人广泛认同，到了元明清，达到了极致。石涛、八大、乃至近现代的黄宾虹都是文人画的重要代表人物，诗书画的高度统一，让这些人成为我们仰止的高山。同时，也把我们的传统文化张扬到了极致。为什么这么说呢? 上世纪初的新文化运动，随着科技与西方文化的入侵，西方写实主义的审美和实用主义的艺术观，使中国画被知识分子弃如敝履，加之西方美术教育，更让国画写意的超现实的书写传统遭到质疑。更为致命的是历经一个动荡不安的时代，传统的诗书画，几乎失去了生存的语境。尤其是文化革新的浪潮一浪高过一浪，我们的精神所懒于栖息的诗书画传统形同虚设。所以，老远今天才有话要说，守住我的精神家园非常重要，刻不容缓。好在，我们的国人已经开始重振我们的传统文化，提出了要树立我们的文化自信。这就是老远今天，为什么要颇费口舌，跟大家讲诗书画三位一体的文化审美这个问题的出发点和落脚点。不妥之处，还望大家不吝赐教。谢谢大家。

2017年4月26日晚，远村在陕西学前师范学院参加了学院神禾原读书会成立大会。随后，作了《守住我们的精神家园》的专题演讲。

给学生颁奖。

与学院老师苏华，中文系主任牛文明，诗歌网总编何超峰合影。

【远村简介】

陕西延川人，中国作家协会会员，陕西省作协会员，陕西省美协会员，陕西省书协会员，陕西作家书画院副院长，陕西各界书画院副院长。1989年毕业于陕西教育学院政教系。出版诗集《独守边地》《回望之鸟》《方位》《浮土与苍生》，散文集《我是一个世界》《错误的房子》等，书画集《向上的颂歌》《诗经的味道》《得意忘言》等。曾获陕西省首届青年文艺创作奖、双五文学奖、第二届柳青文学奖、《文学报》一等奖等多项奖励。1993年被评为全国十佳诗人。《当代诗人大辞典》《当代文艺家传略》《陕西年鉴》《延川县志》等20多种选本收录他的创作实绩。近年来痴迷书画，书画作品被称为“诗性的书写”。现任陕西省政协《各界》杂志总编、《各界导报》副总编。

2012年书法作品《赤壁赋》获西安碑林杯全国书法大赛奖。2013年6月28日，在西安亮宝楼举办“远村书画作品展暨诗歌朗诵会”。之后，又在榆林、延安举办书画作品展。新华网、陕西传媒网、西部网及《文化艺术报》《三秦都市报》《延河》《阳光报》《各界导报》《华商报》《新闻知识》《延安日报》《榆林日报》《中国政协》《文化》《最艺术》等报刊专题推荐远村书画作品，并配专家评论文章。2014年书法作品入展全国书画艺术九城联展，所展作品被企业家收藏，《华商报》《文化艺术报》《各界导报》《榆林日报》《金秋》《延安日报》、中国人物网等作了报道。

编辑：慕瑜