杨佳焕：胸怀丹青意 下笔自通神

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不记得什么时候，在什么地方，一个白发挓挲的老者头像瞪眼扑面而来，心灵被震撼，不能不走近，原来是一幅画，竟奇怪地联想到石鲁，看题款，果然就是石鲁。我没见过石鲁，也没见过他的头像，却见过他的画，道听途说过他“疯”了以后的故事。眼面前的这幅《石鲁》肖像，水墨的写真，却带着版刻的立体，又附着了欧洲文艺复兴时期油画人物的那种夸张的神情与底蕴。当时身边站立了位高人，指说《石鲁》比现实中的石鲁更像石鲁。所谓画人面易，画人骨难，画人魂难上加难。画上的《石鲁》，形神一如，疯劲十足，逼真中“逼出”魂魄，疯相的背后，是欲诉还休的人生悲情，非大手笔，不能为也。《石鲁》出自谁手？画家杨佳焕也。

仰慕杨佳焕已久，神会总代替不了神往。2009年逼近立秋之日，天公作美，凉风习习。受朋友指引，终于走进杨佳焕画室。主人佳茗以待，我却顾盼四壁，醉看人物花鸟，良久不能回过神来。先是向《邓小平》行注目礼。这位改革的总设计师就那么坐着，那样舒适，那样从容，那样泰然自若。左手舒展着，轻放扶手之上，自信就在他的掌心，即使不握，也有力量聚集；右手伸展着，轻举半空之中，意志表达淋漓，气魄显现无遗。气闲于神定，神定于目宇，王者风范扑眼而来。左顾是《齐白石》，右盼是《晏济元》。我不惊叹两位大家寿者相的惟妙惟肖，也不惊讶两位大师智者相的栩栩如生，我却惊讶画作者的匠心独具与“别有用心”，使笔下人物的精气神渗透于笔墨，而凝聚于骨骼。逼真只需要技巧，匠心却需要“心有灵犀一点通”的艺术感悟。我等晚辈无缘识得大师尊颜，却有幸读得大师笔下的传世之作，感叹只有杨佳焕笔下的齐白石才配得齐白石画集里的那一幅幅传世之作。更为美妙的是，在齐老的雪髯鹤颜之后，点缀着两株亭亭玉立的富贵之花，其鲜明的象征意义释放出更为鲜明的画面主题：艺术大师的富贵且寿是天之赐，得其所哉，所以善哉！

春风鹊华图

坐下品茗后，才真正走近了杨佳焕。他似乎是为了画画才诞生的，所以他的履历诉说的是追求的固执与宿命的皈依。他出身农门，身上没有遗传的艺术细胞，却有遗传的朴实、善良、聪慧和勤奋。他得到了一本连环画，爱不释手却又不能不物归原主，就拿起笔，“照猫画虎”起来，他要用自己的笔复制一本连环画。这是异想天开，却也是鬼使神差，使他在乐此不疲中不断地滋生画画冲动，又在冲动中享受着画画的乐趣，释放着画画的天赋，觉悟出画画的天机。他喜欢鸟语，却不和鸟说话，只醉心于把鸟语画在纸上；他喜欢花开，却不轻易折花，只热心于画花，画出来的画几可乱真。左邻右舍的喜怒哀乐常常出现在他家的门墙上，同学老师的千姿百态常常出现在他的作业簿里。他画鸡，画鸭，画树梢上筑窝的喜鹊，画风刮歪了的婀娜柳枝，画天边花儿一样的云朵或影儿一样的老鹰。上物理课，老师让他画撬杠的模型；上化学课，老师让他画实验的试管。村里老人没有钱照相，就让他画像，他求之不得，很是认真。有个老人看了他的画像，兴得拐着小脚走了十里坡路，就为了给他一个麻饼的酬谢。有一家死了老人，才听说杨佳焕会画像，告诉他，他不拒绝，也不害怕，画成了头脸，唯独没有眼睛。叫来了死者女儿，他才把眼睛给补上。村人不懂艺术，却都啧啧称羡：“你看这娃灵的！”

秋实

1981年，灵娃杨佳焕考入西安美术学院附中。这是人生的起程，也是一个画家的起程，此中的鱼龙变化，尽在画笔的施展了。画画是坦途，也是险途；是顺境，也是逆境。由附中而本科，八年辛苦，八年收获，八年抹不去孜孜以求的记忆与发自内心的感恩。他总是念念不忘曾经耳提面命的老师们，他们的名字和他的画作一样融入了沸腾的血液，铸造而成一尊尊心灵的雕塑，他们是刘文西、陈忠志、陈光健、刘永杰、张立柱、杨晓阳等。提起这些人的名字，杨佳焕的双眼里，饱饱地含着热泪。我看到了他速写的《刘文西》，他是心中先有了敬仰才有了速写的冲动，也是心中先有了感恩才有了创作的源泉。画面不铺张，线条不修饰，动态不失于稳定，静态不失于呆板，笔意淡淡的，笔情浓浓的，师者的风姿、风采、风骨表达得酣畅淋漓。还有那幅《杨晓阳》，身后是云卷云舒，眼前呢？那傲物、傲世、傲对人生的“不可一世”，活灵活现，使人忍不住要抒情朗诵毛泽东的词句：“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色！”杨佳焕是理解了乃师，所以才有了乃师“横空出世”的画像吗？

旅途不尽坦途，画途也非穷途。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。1989年，杨佳焕步出校门。时势驱使了他，也限制了他，使他不得不寄身了一家国营企业，做着美工的行当。国企走下坡路，他的命运也徘徊在了十字路口。其后的艰苦之旅，真是一言难尽。他不道其苦，尽道其乐，说这是足够一生享用的财富。他是享用了这笔财富，有他一幅又一幅的人物、花鸟作证。也是这笔财富羽化成蝶，才有了敲开高等学府之门的底气和资本。艺术之门豁然洞开，火红之日冉冉升起。朝霞万朵，锦绣成堆。他的人物、他的花鸟不断参展，不断获奖，既登堂入室，成了高雅场所的高雅点缀，也入乡随俗，成了富贵人家的富贵标志。饶是如此，杨佳焕本色依旧，不摆谱，不傲慢，不孤芳自赏。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这才是他人物花鸟的生命力与魅力所在。

茶越喝越不知了滋味，画越谈越解了三昧：我想我是遇到真人了。自古道：“是真才子自风流。”不用这句话，不能理解杨佳焕真性情与大才情。他坐着，拿一个宜兴壶，坐相那么儒雅；他说话，亢奋有度，智慧无痕，风趣里有激情，有机敏，有抱负；他画画，道法自然，又不拘泥自然，既发挥得恰到好处，又挥洒得游刃有余。他使我想起了庄子，更想起了庄子的两篇寓言：《庖丁解牛》和《轮扁斫轮》。他是庖丁，他是轮扁。他胸中有花鸟，有人物，笔下的杰作只是胸有成竹的再现。所以，他写生不起草稿，写真不限真人，鸟儿在他的笔下展翅，花儿在他的笔下怒放，人物在他的笔下重生。“管却自家身与心，胸中日月常新美。”所以，他的画不停滞，不落俗，不重复。天假其才，心到手到，得心应手，几乎每幅画都一气呵成，只看一眼就知道姓杨名佳焕了。画画到了这境界，那就是化境，那就只能“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”了。

编辑：惠茹乐