元山水——温中良的山水向度

来源：文化艺术网-文化艺术报作者：贺疆时间：2019-10-30

越元始，越真纯；越古老，越元气。

看温中良的山水作品，恍若穿越千万年前的元始大地的惊艳，静谧到惊心动魄，犹如看另一个时空的山川河流，看另一个时空的自己，字里行间，鼓荡着远古的风声，陌生而熟悉，空洞而切近。

回归远古是一种理想的诉求，开启远古之初的探索，有着宿命式的执着。语境不再的当下，温中良抓住转瞬即逝的元始生态，对远古山水的本真的现代性书写，是远古的回声，是一种审美内质的重新建构，让迷茫的审美和鲜有的真诚，回到至简至真至约至朴。故而，温中良的元山水，与其说是一种山水的新图式求索，不若说是对艺术的返璞归真态度。

去过罗布泊的人，才会体会那种元始之初的洪荒，那些震颤心神的神秘，没有人烟之地的自我真实，为生而来、为生而去的生息传承，刹那间的风情揭开了生命的真谛，足以令人仰望令人敬畏。温中良就这样用几根线条数抹墨色孤烟般守候着这片亘古的荒凉与鸿蒙，伫立成一幅幅亘古不变的画面。

多元化的时代，圭臬的多元化，艺术家能不迷失自我，在锤炼个人笔墨高度的同时，不断调整自己的艺术维度，不断完善自我的审美体系，从而找到自己的创作向度，艺术气象一新，温中良就是一个鲜明的个例。从花鸟、人物、山水，从文人的小情调到大山水的摹写，一路走来，一直保持着清醒的认知，没有受到时下的笔墨程式化影响，而是独特的风格拉开了与他人的距离。虽是创新之初，但综采百家之法，在传统肩膀上更进一步，逐渐形成自己独到的艺术语言，独创一格，对山水新向度的推进，姿态可嘉。

为学日益，为道日损。好笔、好墨偶然得，是一种岁月的顿悟，是兀兀穷年的积日之功。温中良的山水，笔墨功夫是传统的，骨法用笔和随类赋彩，厚重与透明，丰富与留白，淡墨线条勾勒山川轮廓，再以纯色敷、染、少皴，使画面呈现一种纯粹的形式美感。这就是他的笔墨意趣。他摈弃了传统山水技法，而是让自己的笔墨在生熟、巧拙、老嫩间找到一个平衡点。画到生时是熟时，熟而后生，由熟返生，由巧而拙，无意之笔，纯朴而磊落大方，机趣乃生，赏心悦目。

清代张庚说：“画，绘事也。”中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后才有淡彩。在这个层面，温中良的元山水，是追古的，但他没有泥古，而是推陈出新。他谋篇布局的意笔和山川丘壑的式笔，文蕴俊秀与工致劲道，用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥，画中渗以淡淡的水墨皴法，体重与气清的度拿捏得很微妙。工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅，山水气韵，古意深邃，哲性微茫，吉光片羽。这是山水的精神回归，是以现代的思维对历史回望与对未来展望。

温中良的山水，是长镜头，大广角，高天际线。构图深远壮阔，磅礴之中不乏俊秀，壮观之中又有劲健。以笔线的韵律跌宕，使几何形的线与纯粹的墨色融为一体，自然、空气、山川、河流的原生态美感和清新气息，形成了画面的质感和力度。山茫茫，峰恋挺秀；水潺潺，江河灵动。场景广阔，格调清新秀雅，布局含蓄谨严，意境深远。用笔之精细秀美和写意之豪放概括恰到好处，细笔之隽永与抒写之苍茫张弛有度。空旷中蕴含着丰富的内涵，含蓄中蕴藉着实在的内质。驻目其间，有种苍山无尽，空廓廖远，不知几许遥遥渺渺。

中国山水的背后是东方哲学，而元之一字，开元伊始，元始之初，不是空虚无物，而是胸罗万象的审美意象的流露。温中良的艺术思想构成和绘画的架构，是对骨法用笔的肯定，糅合了隽爽与含蓄，凝重与飘逸，正大与中和，古质今妍的山水画风，是一种精神的超越。中国的绘画史，是一个文化的遗传史，一切都有渊源，有根有本。只有注入时代气息的艺术，才能保持它生生不息的艺术魅力。

犹记得元代画家钱选曾有首题画诗《秋江待渡图》，曰：“山色空濛翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”在这个喧嚣的时代，有谁不是待渡之人呢?

温中良简介：