自甘深处做孤芳 不与浮华竟短长——女画家韩芳画作浅读

近十几年在群芳争艳的女画家中，韩芳似乎缺席了。笔会中少了她的影姿，媒体中少了她的访谈，画册也很少面世，她似乎成了隐者，神秘起来。近日，笔者专访了她，她呈现给我们的是不一样的练达和精彩。

一、隐而思进。前些年，她勤奋加上年轻漂亮，在画坛春风得意。加之又是西美毕业，专业优势明显，一口气拿下近十项国家级大奖。她没有迷失于芳华和奖章，求名要求万世名才是她的追求。一个画家，只有创造出经典才能永恒，而创造经典就必须付出超人的努力，当我看到画室中及人腰膝的画摞，我心中已有答案。看她似隐，实质是进，古诗词和书法是她修身又一领域。十几年下来不但画作的风貌一新，落款上了层次，还用了一些自作诗，让观者刮目。

二、从一栖转为多栖。韩芳早期以仕女人物画为创作领域。她笔下的的侍女以唐仕女为宗，束腰，不近风柳，在平朴中露出典雅和娴淑，蹙眉瞬间也流露出自负与清高，她的仕女有别于古人和今人。题材和形象多似倡扬了在封建宗法社会下的妇女不依附权力和男人而追求独立个性独立的精神状态，这些人物形象对于当代女性也有一定的启发和借鉴意义。即使她笔下宫女侍女一类，也不随流俗。

近几年她的人物创作更侧重与社会现实结合，挖掘当代人的精神风貌，如《庄稼人》、《脊梁》、《远方》，多写当代人的奋斗与苦难，情感宣泄，创业历程，失败与彷徨，给人以激励和启迪。说她多栖，是指两个方面：一是指从绘画到书法，再到诗词的扩展。

一般说来，女画家的书法较弱是一个普通现象，而韩芳的书法与其夫书法家寇玉老师雁相竟齐，巾帼不让须眉。她书不取近人之法，专取高古大气一路，不知者以为大丈夫为之。但她的诗词多缜密，无意间留出知识女性的智趣。另一个多栖是指把人物画扩展到山水、花鸟领域。她心中的高标是齐白石、黄宾虹。现今，她把重点几乎放在山水画方面。她的山水不是那种给祖国山河立传目的性明确的名山名水，而是侧重精神世界与自然山水的沟通，会禅知意，穷神知化，在乎心灵与自然的独特契合。宾虹翁云：“艺术流传在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生”。

十几年来，韩芳的山水画何止千百，问其答曰，一画一悟，唯在得精神。精神是什么，不好用语言表白，笔者理解是贯真气，得精髓，物我相交。韩芳却说精神是可悟而不可道也，实质就是自信，自强，内华而隐忍不发，发而雷动的民族精神。看来，韩确在一个较高的精神层次了。她说人物画，容易图解别人意图，画历史人物要出新意难，画现代人物不容易再现人物内心，山水最能表达自己的意志，自己在这些方面还在探索实践，是一个永久性的课题。

值得一说的是她的花鸟也不是一般女画家的小情趣，也不是一般的传统文人的梅兰竹菊，而是承载了作者思想情感的生发之作，鸟也是她，花也是她，借物言志，以抒情趣。韩芳读的画论很多，加之她在大学系统的学过西方绘画理论，她通晓中西绘画的同与不同，对画论有独到的解悟，她写过许多画论文章。她说起唐代张彦远《历代名画记》，一点都不生疏，如这样子的句子，谢赫六法，“自古画人罕能兼之彦远试论之，曰，古之画，或能移其形似，而尚其骨气。以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。……”她基本能随口道来。

她说，画者，华也，但其欲华太难，只是内行知之，非外行能尽悟之。她说自己虽然画了一辈子，仍是向高处攀登的行者，时间不容许她有一丝的懈怠。她不回顾身后的辉煌，也没有时间去回顾，她向往登顶的时刻。“会当凌绝顶，一览众山小”，她没有这样说，这是我的猜度。

                                                                                                                        作者/王庆  陕西书画艺术研究院评论员

编辑：张瑞琪