他带走了属于自己的时代

刘文西先生走了，一个时代结束了。

刘文西先生是中国现实主义绘画的代表人物，是写实绘画改造中国人物画的典范。毫不夸张地说，上世纪六七十年代是中国现实主义绘画的刘文西时代。先生走了，带走了属于自己的时代。

刘文西先生是长安画派最重要的画家之一，是继石鲁、赵望云之后，长安画派的代表人物。先生是“一手伸向生活，一手伸向传统”的坚定实践者。在有生之年，先生无数次地下基层下农村体验生活，是艺术来源于生活而高于生活的坚定支持者。在中国所有画家中，可以肯定地说先生是写生成果最丰富的。

刘文西先生又是黄土画派的开创者和旗手。先生大学毕业后一头扎进黄土高原，耕耘数十年，直到生命最后一刻。甚至可以说先生成了陕北黄土高原的代名词，人们想起陕北的黄土高原就会想起刘文西。一个艺术家将自己毕生的情感融入一片土地，对土地上的人民建立的深厚的感情充分体现在他的作品之中。先生的作品中，体现了大师的造型功底和笔墨造诣，但更感动人的是，作品中渗透的那种难以言表的浓浓的情感和温度。以形写神，以情动人，这个“情”字，先生同样达到了大师的高度。

刘文西先生是勤奋的，也是谦虚的。记得2008年先生在陕西省人民医院住院期间约我去谈美术馆的事情，即使在病痛折磨导致手指变形的情况下，先生还在病房里坚持画画。先生说，一天不画画就难受。没什么豪言壮语，就是这一句朴实的话，令我十分感动。

美院的年轻教师告诉我，每次和先生一起去外地写生，从早到晚的工作强度令年轻人直喊“太累了”，但先生作为一个已经功成名就的大师级艺术家却乐在其中。现在的年轻艺术家又有多少人能做到呢?

刘文西先生是谦虚的，在谦虚中又带有一股强烈的民族艺术自信。在中国画艺术探索创新方面，先生始终以一个学生的态度向古人学习、向前辈学习、向优秀作品学习。上世纪八九十年代，当中国画“穷途末路说”成为主流声音之时，先生坚定地认为，中国画必将在中国艺术和世界艺术大家庭中大有作为。实践证明，先生是对的。当和西方艺术比较时，先生自信地告诉我，自己的作品完全可以和西方艺术大师的作品相媲美，这是一个中国画大师应有的气度：谦虚而不失自信。

先生走了，为中国艺术宝库留下了大量优秀的作品，留下了说不完的艺术故事，也为我们现在和将来的艺术工作者留下了力量和温度。愿先生在天堂再创作一幅百米长卷的《天宫美好生活图》，给更多的在天堂的人们创造美好的世界。

天堂有了刘文西，天堂又多了一片美丽。

愿先生一路走好。

（作者系西安美术馆馆长）

编辑：张瑞琪