著名秦腔武生艺术家张宁中先生逝世

文化艺术网-文化艺术报讯（记者 齐敏）12月9日，记者从秦腔文化研究者“陇上一痴”处得到消息，秦腔表演艺术家张宁中于2019年12月9日9时许与世长辞，享年82岁。

张宁中老师为学生勾脸

张宁中，1938年生于西安灞桥，1949年进易俗社14期学艺，师承唐虎臣、李可易、杨实易、鲁义民、李阔泉等先生，工武花脸，兼演武生，常演剧目有《武松打店》《三岔口》《芦花荡》《打焦赞》《铜台破辽》《火烧七百里》等。1985年进西安市艺术学校任教，为戏校85级、95级两班学生教把架功，退休后仍为易俗社青年演员练功、排戏。善于勾画脸谱，毕生学习李可易、孙省国等前辈谱式，对秦腔脸谱有系统的研究，曾与王保易合著《易俗社秦腔脸谱》一书。

秦腔是中国历史上最悠久的剧种之一。《易俗社秦腔脸谱》（上下）收录了作为中国非物质文化遗产——秦腔的戏剧脸谱两百余幅。 这些脸谱基本展现了秦腔脸谱艺术的发展流传和艺术特征。这是秦腔脸谱的首次系统成规模出版面世，作为珍贵的戏曲资料具有很强的文献价值。脸谱作品是老艺人的得意之作和收山作品，具有极强的美术欣赏价值和收藏价值。

中国戏曲理论家齐如山先生早在20世纪30年代便在《中国戏曲源自西北》一文中指出，“国人若想研究戏剧，非到西北去不可；世界人若想研究中国戏剧，非到西北去不可”。他还断言：“若想考察（戏剧）以前的法则，当然应追本寻源，由西安秦腔入手。”

八百里秦川，是华夏文明的发祥地。根植于这片沃土的秦腔，凝聚了秦地人民的智慧、才情和风尚，高亢昂扬、荡气回肠，在繁花似锦的中国戏曲文化中独树一帜。

明中后期，秦腔发展已臻完备。有清二百余年，秦腔作为花部盟主，更是唱遍大江南北、长城内外，对京剧、豫剧、川剧、粤剧、汉剧等剧种的发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”

经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，我们足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。

以下为秦剧学社对易俗社十四期学员张宁中采访实录

采访时间：2015年7月31日

采访地点：西安市张宅

采访人员：梦回秦情陇上一痴

录音整理：马堆宁

文字编辑：陇上一痴

采访者（简称采）和张宁中先生（简称张）对话实录：

采：您原籍在哪里？什么情况下进易俗社学艺的？

张：我家在西安灞桥区毛西公社，我生于一九三八年农历正月十一，学戏时年龄比较小，刚进新生部人家登记了个户口，就往前推了一年，以后也没改回来。我七、八岁那时家里很穷，我几乎就跟个讨饭的一样。同族中有个人，叫张埠汉，我叫他哥，在易俗社干后勤。当时易俗社收学生，他就介绍了我，这个人相当好，那时进社需要担保，他既介绍我入易俗社，又给我做了担保。这样，我就到易俗社新生部了。

采：您进社是什么时候？当时新生部已招了多少人？

张：我进社是49年的8月份，当时新生部已招了几十人。后来招到了100人，再就一直淘汰，退到60多人，最后稳定到了40多人。这就是当时的招生过程。

进社后，高培支社长为我们改名字。学生排队，每人拿着一张板凳，问我叫什么名,我说我叫张宁禛，他就在凳子上写了个张宁中，改了最后一个字。易俗社学员进社时都由社长统一起名，姓名中第三个字均含有“中、华、民、国、秦、易、俗”七字中的一个字（其中“秦”字后来实际上没有用过）。

采：进去以后就开始练功了？

张：进去以后就练功。现在回想起来，训练比较正规，也比较辛苦。不过由于那时家里穷，所以就不怕吃苦，老师让干什么就干什么。练了大概有一两个月就开始分行当排戏了，当时把我分到了二花脸里面。我的开蒙戏是《芦花荡》，这是杨实易老师根据我练功的实际情况给我排的。这个戏词不多，就是个动作戏。是我跟任慧中一起演的，他当时学的就是武生，也是杨实易比较喜欢的一个学生。实际上杨老师就是培养我给任慧中配戏，打下把，因此练功的时候都是我俩在一块练。一早别人练踢腿，我俩就扳起“朝天蹬”。一直搬起不动，直到人家把好多腿法都踢完，我们才停下来，差不多二十分钟。

采：对你们两个是特别训练的？

张：当时好像也没有那个意识，反正那个腿功，别人都还硬着呢，我就能行了。因为老师扳腿拉筋的时候不怕疼，多疼我都能忍受，这样就快一点。有时睡觉的时候我就在那劈叉睡着呢，醒来的时候腿都麻的起不来了。因此这个腿功就不用通过踢来练了，就只能这样练了。

采：那这个戏排了多久就上演了？

张：三个月就演出。当时的训练办法就是一边学，一边演，学会了就唱，演完再排。后来我觉得这种方式好，当时还没有这种感觉。当时易俗社还是两班同时演出，今儿演啥戏，先把学生的戏放到头里加演，权当叫人呢。就这样慢慢训练，我现在体会到他的好处还是比较大。

采：当时的教练还有哪些？

张：正式教我们的有杨实易、鲁义民、白少华、田少易、凌光民、李可易、孟光华等。孟光华当时教的不是太多，教我们的主要老师还是李可易，后来刘建中也排戏。还有一些老演员，需要他们时他们就来了。像宋上华、杨令俗、刘毓中等，刘毓中给我们当过主任，我的《廉颇蔺相如》就是他给排的。

张宁中（后左）、李箴民（后右）、徐抚民和云南京剧一团任老师合影

采：后来还陆续演过啥戏？

张：后来别人也排戏，我经常给人配戏，只要是学生排的很多戏我都参加了。李箴民演《打焦赞》，是唐虎臣先生教的，焦赞和孟良的戏都我都学了。唐先生是京剧架子花脸，他来易俗社，并不是演戏，是教戏，专门排武戏。易俗社的好多武戏都是他来排的，不光是武戏，还有一些文戏，像王秉中演的《水淹七军》，就是他一步一步说的。因此京剧的好多武戏，易俗社都有。反正我进易俗社后，像《塔子沟》、《花蝴蝶》等这一类武戏就比较多，几乎每天都要演出，所以无形中我也就喜欢蹦蹦跳跳、打打闹闹的这类戏。

后来演了个《武松打店》、《三岔口》，这俩都算武生戏，都是我非常喜欢的戏。我喜欢的戏，几乎都没演过，老师不太想教我。为啥呢，怕我改行，老师一心一意想让我演武花脸，给人配戏。我演的配角非常漂亮，给主角能递到，主角需要的东西我都能达到，因此教练就害怕我改行。我说我不改行，我就喜欢这个戏，你就给我教这个戏。于是教练就教我，大概用了十几天就教会了，我练了半年后才上演，一上演这个戏基本上别人就再不能演了。

《三岔口》是跟刘明新学的，他是中国京剧院演员，他跟张春华学的。这个戏是我和卢安民一块演的，当时卢安民也没啥戏，他是挺好个人，我就叫他和我演了。《打店》是我跟李箴民演的。

采：你们是什么时候毕业的？

张：55年毕业的。当时易俗社是“四年毕业，两年服务”，即1953年毕业后，又有两年实践锻炼，就等于给易俗社服务呢，不发工资。两年后才发工资，当演员对待，实际上就是学了6年。

采：您的武戏主要来源于唐虎臣、杨实易、李可易这几位老师？

张：还有李阔泉老师。他原来是尚友社聘的教练，刘光华社长对他相当器重，这个人相当有本事，解放前在北京演武丑，人称“小玲珑”。唐虎臣先生去世以后，易俗社就请他来教我们。李老师的教学方法好，不能示范的他一说就清楚，有些能示范的，他一示范也很清楚。李老师还教了一个徒弟，尚友社50级的学员，叫刘友春，是刘光华的儿子，比我小五、六岁。当时李老师对任何人说戏，他都在旁边坐着呢。他与我关系很好，也很有本事，我从他身上也学了不少东西。

李阔泉老师对我影响太大了，他的有些道理别人学不会，但我能理解。他给孙莉群教了个女起霸，我在旁边站着呢，孙莉群没学会，我会了。当时在下过雨的砖地上，他说过一段戏后，脚步在砖地上留下的都是这么大的圆坨坨。为什么呢？他的脚后跟和脚前掌的拧身、转身都是圆的。我从这里观察到他用力的窍道，很快就学会啦。所以我以后用的所有东西，不管是快还是慢，我的脚底下总是轻的，就是吸收了他这个东西。

张宁中《古城会》饰张飞

采：您是武生和武花脸同时演着？

张：这两个行当我都演，不过后来有些武生戏就演不上了，主要是没时间。《水淹泗州》和《雁荡山》倒是演的很多，因为这俩戏能撑场，用的人比较多，观众也喜欢看，因此到任何地方都演。其他武戏也演，就不是很多了，但有时也例外。当时我们分了两个队，我的队只有17个演员，剩下的都不是演员。观众看了说连个旗旗子都没有，就是缺靠戏。我们听了后，临时决定来个靠戏。于是下午吃过饭就由王蔼民在那说，一个小时就学了个《火烧七百里》，晚上就演了，我演赵云。这个戏很京剧演法不太一样，有秦腔的特点，但大体上差距不大。

采：62年的社庆您也参与了，还有什么印象？

张：易俗社50周年，那阵我还年轻。西北五省易俗社的学员中有影响的都请回来了。所有外面来的老艺人都是我负责接待，他要演啥，都是我找配演，找不上人的就由我自己来配。我就为张镇中、李可易主演的《华容道》配过关平。

采：易俗社王秉中和张镇中都演关公戏，他俩的有区别吗？

张：那区别大了。当时冯杰三改了一个《关羽之死》，易俗社就有五人演关公，分别是杨天易、雒荫华、张镇中、王秉中、徐抚民。

当时提倡的不要骄傲，马少波就写了这个戏。当时北京叫李洪春演，李洪春不演，因为他对关老爷非常膜拜，认为这样改对老爷不尊重。冯杰三就把这个戏改成秦腔了。

其中“刮骨疗毒”一场是张镇中主演，他演出了关老爷那个巍巍不动、庄重威严的形象，连说话都是那种“昂——昂——”的雄浑声音。王秉中演的是“水淹七军”部分，王秉中的关公非常俏皮，这人善动脑子，他是用他的一套在诠释关公。俩人前后戏，但观众认可都是关公戏，都非常喜欢。王秉中很聪明，还演了许多其他角色，一个角色跟一个角色不一样，演的非常好。徐抚民演的是“走麦城”，他是武生应工，武打戏比较多，动的多。实际上，主要的戏都叫王秉中演了。

采：李洪春给刘伟民教过老爷戏的表演？

张：李洪春是相当有名气有本事的人，易俗社的名气当时也很大。中国京剧院来在西安人民剧院演出，易俗社的成员随便进去就能看，并且能进到后台。要求跟人家学戏，人家马上就给你安排。在这种情况下，李箴民和任慧中就向演武旦的李金鸿老师学了《挡马》，李洪春就给我们这一班的刘伟民说《水淹七军》。他说戏时我在旁边站着呢，他说的和别人都不一样，骨头往一块挨，他的老爷是这种形象。

我当时除了跟刘明新学《三岔口》，还跟王鸣仲学了《野猪林》的耍剑，这套剑相当好。王鸣仲是李万春的学生，后来到了中国京剧院，李少春会的他都会。比如说演猴戏《闹天宫》，他就演猴。但要是中央首长来看戏，就是李少春上场。所以李少春的一身行头老在后台挂着呢，说演就演，不演就是他的。李少春在西安来演过《野猪林》，袁世海给配的鲁智深，我们都看过。

采：您还给关肃霜配过戏？

张：关肃霜在西安来演出，我们去看戏，人家一听是易俗社的，就热情接待。完了招待人家看我们的戏，当时她看了我们的《柜中缘》、《水淹泗州》、《杀驿》等，都是易俗社一些比较有名的演员演的。

关肃霜离开西安，准备去四川巡演的时候，我们提出：“能不能给我们教点东西”。人家就说：“咱们一起去吧”，就带了李箴民和我两个学生，加上徐抚民老师带队。在四川的头一场戏是有打出手，二杆枪脚崴了，上不了台。她说：“你来吧”，我说：“我不会”。她说：“你行”。就马上给我说戏，你这咋走咋翻，一清二楚的。说完戏，晚上就演出。

她水平相当高，有个翻上场，她先问我：“这翻啥呢？”我说：“我翻虎跳前扑”，她说：“行，我知道了”。这个东西，我翻，她要从底下要钻过去呢，所以必须得要很熟悉的这种才能成，结果演出没有出一点差错，很顺利完成了。从那以后，她演啥缺啥就让我们补。京剧的东西咱也看得多，学的也多，因此一说就行。

还有些趣事。我有次给人家演个将，我说我不会画京剧脸，管事的说：“我不要你的京剧脸，你就给我画个秦腔脸”。我说：“好”，就给人家画了个秦腔脸。另外关肃霜在四川演《铁弓缘》，就用了王天民演秦腔《柜中缘》里的曲子，我一听，用的非常好。给我的感觉那人比较虚心，善于接受其他剧种的特色，而且看过的东西马上就能吸收运用，这给咱也是个启示和教育。

我们准备跟她回昆明的时候，西安给我老师一个电报，说他父亲去世了，我们从那就回来了。我们跟着她前后两个月，等于就是在四川走了一趟，巡演了一回。

张宁中《铜台破辽》饰杨延景

采：易俗社和尚友社合并以后，尚友社的戏您也参与演出了？

张：像《杨门女将》、《铜台破辽》这些戏我都参与了。《铜台破辽》是姬颖写的，剧本很好。我演前半截的杨六郎，后半截是赵虹。为什么这么安排我演？我估计是这样的：刘茹慧演吕蒙正个儿不高，王芷华的八王子个儿也不高，杨六郎如果来个大个子，好像从画面上来说不好看，所以就让我这个本来唱花脸的来了个杨六郎。当时有人也议论这个事情呢，说你演花脸的怎么演杨六郎？结果我一演还相当不错，后来这个戏演红了。这个戏里的主角都不错，像刘茹慧、王君秋等。

采：文革中您还一直在演戏吗？

张：文革期间我好像是谁也不得罪，瞎好人。那阵要求抓业务，促生产。我当时就是个业务干事，也就是舞台监督。戏我照样演，有人造反演不下去了咱就停演。只要能演咱就演，一直坚持了很长时间，最后闹腾得太厉害了演不成了，才就歇下了。

采：您去戏校是什么时候？

张：我离开易俗社是在1985年左右吧，市艺校校长那会是王保易，由于缺老师，所以叫我去，我就去了。我去之后带的把架功多一些，腿毯功有年轻的老师带，我就给他看一看，不对的地方说一说就行了。

采：您什么时候退休的？

张：到年龄了就退。因为我进社时年龄多报了一岁，也就比实际年龄早退了一年。当时政工人员问我年龄还改不？我说不改了，就按这个退。退完之后，戏校又收了一班学生，就是王战峰这一班，把我返聘回去又干了一期，直到这一班学生结业。干完基本上70岁，才回到家里。我就把我的资料啥都收拾了，心想这会该歇下了，从那以后脑子就不太好使啦。以前一个武戏我只要看上一遍就全会了，不知道是啥原因，可能与我接触的多和戏曲的程式化有关吧，用啥锣鼓用啥动作这个在我脑子里很清晰，一点都不得差。从退了以后，就不再想这个事，别人说啥也不太记了。

采：您到现在其实还带学生，张萍的《锯大缸》不就是您排的吗？

采：这个戏在学校里就给她排过，她到易俗社后好像忘得差不多了，最近几年又排，到现在演出还得我去收拾收拾。

《锯大缸》我没演过，是我看了京剧名家阎世善在人民剧院的演出，那场面非常宏大，我非常喜欢。戏没有弄到，最后就搞了个剧本，剧本上啥都没有，但那个武打我基本上都能记得下来。正好我跟王鸣仲学了一套铲，在《水淹泗州》上用过，就把这套铲也用在了《锯大缸》上。这个戏适合在学校里排，因为需要的人多，一上几十人，一般剧团里都演不起。

采：您带过的学生里感觉谁比较好？

张：我没有重点学生，反正就是谁想学都能成，不管你怎么样，灵还是笨，我都愿意教。为啥呢？这跟我有很大关系，我在我们这一班是四大笨人之一。四大笨人我一个，张咏华一个，另外两个同学都改行了。笨人有笨办法，他好学，听话，你说啥他听啥，所以不管你多笨，我都愿意教。一遍不行十遍，十遍不成一百遍，直到你会为止。张萍这个娃就是悟性稍微差一点，但非常好学，她的戏现在是有一点味道了，但还不是太理想的。带学生就是这样，有人条件好一学就会，但学过去就忘，我那一班也有这样的人。

张宁中《逼上梁山》饰林冲

采：这次排《双锦衣》又把您请去了？

张：《双锦衣》去了，也没帮多大忙。这个戏实际上就是个生旦戏，易俗社的风格就是生旦戏多一些。两个须生，两个小生，两个正旦，两个小旦。这类戏演文戏的应该比较熟悉些，所以我没有具体负责排哪一块。现在后台缺有经验的人，每个角色咋穿咋带都没有个人说，王芷华老师就叫我把这个事给办了。我说行，随叫随到。后来排武戏的时候让我看一下，我就把武戏给拾掇了一下。

采：您平时在家主要是画脸谱吗？

张：现在就是看看电视，画画脸谱，写写字。以前画的脸谱出版过一次，但是效果太差了。当时人家说了以后就要呢，我这人懒，就把现有的拿去了，计算了一下是80幅，就先那么多吧。当时王保易老师把我叫去，问看怎么弄比较好，我说随你咋弄就咋弄，我不管。

现在闲了又画，到目前整理的秦腔和京剧脸谱已经好几百了。

采：您这些脸谱都是易俗社传统的？

张：我画秦腔脸谱都是易俗社传统的，也有人说京剧味太重，这个我承认。易俗社本身京剧脸也画呢，跟京剧人也接触的比较多，况且秦腔她也改革呢，这也算是一种发展。我画那个的意图，就是在舞台上要能用。

当年李可易老师给我讲过画脸这个事，说脸谱的重点还在眉和眼，人的三角这个部位上。他说你把这个地方突出来，不要把全脸都画成脸谱，该留的地方你得留出来。他一讲，再一画，我就基本掌握了。我喜欢画脸，只要老师画脸，我就在旁边站着看。田德年在易俗社演过一回《三对面》，他画脸时我也在看。老汉画时手就这样嘟嘟嘟嘟嘟嘟地抖，我现在的脸谱就是看了他这样才画出来的。有的上面写着田德年的笔法，有的上面写着李可易的笔法，还有些脸是孙省国的笔法，各不相同。比如画《荆轲刺秦》，李可易跟孙省国的画法就不一样，形式是一样的，但是画法不同，我把他们都记下了。

采：易俗社内部就有两种脸谱画法？他们有什么区别？

张：脸谱是根据个人的条件画，根据个人的欣赏水平画，这都有可能，至少我是这样理解的。你比如说李可易画脸，别人谁也画不到他那个程度的，他有个好处是大额头、眼睛好。他随便抹两下，出来都能把人吓一跳。孙省国画的比较干净，比较正规。如果把孙省国的画法比作正楷，那李可易就是行书或草书了，行书的东西比较多。为什么说笔法呢？他那一笔下去就成了，他那一画相当用力，所以别人办不到。

《三打祝家庄》之祝彪（唐虎臣笔法）

《斩姚期》之姚期（李可易笔法）

《黄河阵》之燃灯（孙省国笔法）

编辑：金苗