张国朝：寻觅真经之《圣教序》

学习王羲之书法的必由之路怀仁集王羲之书圣教序《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，是唐太宗李世民为纪念玄奘法师西天取经的伟大功绩所作。其书法作品传世版本众多。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》。

 中国书法家协会名誉主席张海评张国朝临《圣教序》

 寻觅真经之《圣教序》 

 一

倘若没有一代伟皇帝唐太宗对王羲之的极力推崇,书法史或许就会改写。太宗“雅好王羲之，心摹手追，出内帑金帛购人间遗墨，得真行草二千二百余纸。万机之余，不废模仿。”太宗亲撰《王羲之传论》，并命弘文馆双钩廓填摹拓《兰亭集序》,王羲之书迹的诸多唐摹本便流传下来，以致有“书不入晋，固非上流”之说。

后人所见羲之书迹，皆为唐摹本或再摹本。况虞、褚、冯、赵诸摹本在唐代已成至宝，沧桑流转，吾辈焉能亲睹？下意识里，今人以唐摹本王羲之手迹来临写，孰不知唐摹本已是“唐人之晋法”，而非晋人之本来面貌。元代鲜于枢有诗：“赵葛冯汤总名迹”“彼短此长倶有得”。至于神龙本最近于《兰亭序》真迹之说，皆今人信服前人言论与经验所致。流传下来的诸多摹本使王羲之书迹得以流传而被后人不断学习。在诸多所谓晋人书迹中，《怀仁集晋右将军王羲之书圣教序》（以下简称《圣教序》）更有其独特意义。

一人完美一事不易，一人一生完美一事更不易。大唐京师弘福寺释怀仁，贞观二十二年（公元648年）至唐高宗咸亨三年（公元672年），历二十余年，集内府所藏王羲之书迹成《圣教序》，内容包括太宗答赦、皇太子李治（后为唐高宗）“述三藏圣教序”及答书，玄奘所译《心经》，由当时名家诸葛神力勒石，朱静藏镌刻。怀仁倾一生精力与智慧，造就如此完美之艺术宝藏，世无二人！其仁德、治学、治艺，岂不使后学惧乎？煌煌“圣教序”，岂不让吾辈惧乎？

不知何时有“晋唐”一词，“晋唐”一词，足证唐人对晋人取法之全面和达到之高度。人们常说《圣教序》更近王羲之书风，较虞褚等摹临本有过之而无不及，窃以为言不为过。

《圣教序》计十三行，行八十余字，共二千四百余字。仅字数和章法，自唐代以下，直至当今，诚可谓煌煌巨制，令人不得不服膺怀仁的开创之举。

集字书法始于怀仁，集字乃怀仁遗后人之宝贵学书之法。昔怀仁集字煞费用心，无论字法选择、字间疏密、行气贯通，还是单字大小、错落、俯仰、避让等皆沿袭王羲之书写习惯，尽显晋人风度，所谓“天衣无缝，胜于自运”，正如后人跋评：“惟其于笔笔出于右军,字字出于右军,且欲章法井然,一似出于右军手写，而无丝毫牵混之处，所以用尽廿余年心力,始克成此功德,以飨后贤。”

《圣教序》直取内府真迹，精摹细拓，集字上石，下真迹一等，此乃与唐以后摹本之最本质区别，其对王羲之书风之承袭绝不下于褚遂良、虞世南、冯承素等。此论并非妄断，倘有幸亲睹宋拓本和原石，并较之褚、虞和冯诸摹本，慧眼者自有甄别。《圣教序》一出，即受世人所重。《宣和书谱》载:“昔太宗作《圣教序》，世有二本，其一褚遂良书，一则怀仁书，集羲之诸行字法所成也，二本皆为后学之宗。模仿羲之之书，必自怀仁始。”明代王世贞评《圣教序》：“备极八法之妙，真墨池之龙象，兰亭之羽翼也。”顺便说明，《圣教序》直取内府真迹，既非源自虞、褚、冯、赵诸摹本之字，也非王羲之本来面貌，而是怀仁“理解”之王羲之。

对于传统，我仅言继承，幸能继承并有所得就是皇天恩赐，何敢“发展”与“创新”？而于动辄“变法”和“革命”之说，愚钝如吾，不敢轻易信服。虔诚经典，敬畏传统，乃是学书之人应有之态度。路漫漫其修远，吾执意寻觅真经，而《圣教序》实为一本难得的“真经”。

二

前面说到《圣教序》下真迹一等，当是学习行书的好范本。它有着较广阔的艺术空间与包容性，对行书的学习具有普遍的借鉴意义。徜徉其间，书家的气韵、性灵都会得到陶冶，行书技法也会纯正，若能静心写进去会有利于打下坚实、正确的基础。京剧前辈艺术家讲到，学京剧打基础要学“骨子老戏”，就是演技齐全，经过历史大浪淘沙般检验并积淀下来，能立得住流派的戏。学到后能搭好架子，不能学特殊的冷门戏，否则那样会误了艺术天资，徒费时日，空欢喜一场。

学习书法和盖大楼一样，基础很重要。一是应坚固扎实，二是要宽大平整，这样才能保证上面的建筑风格和样式的实现，并决定大楼的高度。

《圣教序》是一出“骨子老戏”,是一块坚实厚重的广厦基石。

个性强烈的法帖可能会一下子吸引住我们，使我们为之倾倒。但是强烈的风格在很大程度上也限制了我们自己的艺术开拓，很容易成为帖的奴隶，进入一个狭小的空间。犹如盖楼的基础太窄，无法在上面加垒别的东西。书法之路又像我们平常走路一样，选帖就是择路。大道平坦，走在上边可以自由地做各种姿势，平行、斜进、小跑、快跑都无所谓，兴致到时甚至可以翻跟头。如果感到乏味，不妨顺路到一些激动人心的地方去看看，欣赏一番，还能再回来，总之不会离书法之“辙”。明确地说，我的书法主张是不离“晋唐”二字。

“学习书法也一样，你完全可以按照自己的意趣和想法去做。这样探索，我看不必听谁的意见，成功与否，完全决定于自己的辨识能力。”张海老师这些话，现犹在耳，仍是我学习书法的金玉良言，将会伴随我艺术生命的全程。

三

纵观中国历史数千年，政权、经济、文化皆由家族传承沿袭，故称“家天下”。“家天下”之文化承袭，非口传手授不能得。如武功拳术、中医中药等，皆以口诀、秘方、秘籍自传而不示人。其后人以得“真传”，拥有秘诀为荣。

书法作为中国文化的重要组成部分，“家天下”的传承亦脉络清晰，非口传手授不可得其真谛，古人书论中常论及此。唐人张彦远《法书要录》中何延之《兰亭记》和《传授笔法人名》、北宋朱长文《墨池编》中的《古今传授笔法》、南宋陈思《书苑菁华》所录卢携之《临池纱诀》，俨然一部书法“笔法传授谱系”。谱系中书家或是血缘关系，或是师承关系，书家之间口传手授，脉流清晰。《书苑菁华》卷一有这样一段文字：“魏锺繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙……临死，乃从囊中出以授其子会，谕曰：‘吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。每见万类，皆画象之。’”“笔法”之私秘性、宗派性可窥一斑。

看来，学习书法得有名师引路、指教，识其诀法；得“卧画被穿过表，如厕终日忘归”，不断静思苦学，方可登堂入室。

书法是读书人的事情。古时候的读书人与今天受过教育的读书人是两个概念。古时幼儿起开蒙学，大约6岁起开“小学”。西汉时称文字学为“小学”，唐宋以后称“小学”为“字学”。“盖小学者，国故之本。王教之端，上以推校先典，下以宜民便俗，岂专引笔画篆，缴绕文字而已。茍失其原，巧伪斯甚。”（章太炎《国故论衡·小学概说》）。读书必先识字，识字形，明字义，会使用。古代书家都是读书人，深谙文字学、音韵学、训诂学，视书法为余事，最有代表性的当是扬雄“雕虫小技，壮夫不为”（扬雄《法言·吾子》）之语。

较之古人，吾辈敢妄言自己是读书人吗？愧无地自容而已！而今“书家”遍地，书法活动此起彼伏，书法杂耍时见于荧屏及大庭广众，书法之高贵雅逸全然不见，斯文扫地，真正读书人何在？书法本真面目何期？

读书是学习书法的第一要务，让书卷气来滋养笔墨，做到“腹有诗书气自华”是书家的终生追求。

凡事有因，因本渊宗。宗渊愈厚，厚积薄发。书法晋唐一脉生生不息，流派纷呈。万变不离其宗，无宗便会无中生有，难窥门径。今天“个性、创新”充斥书界，动辄“创新”，妄言“创作”，其实就是写字罢了。没有古人出口成章，言由心生，书写成文的本领，只有不费心思地照搬古人语句，所以有功夫嚷嚷“创新、创作”。究其根本，是不能像王羲之、颜真卿等古代书家那样先读书立身；不能像怀仁那样一辈子去做一件事，并且做到极致。总想急功近利，出风头、显个性，被标榜为“书法家”。人生固短，然人生当何？我还是信黄河老人谢瑞阶先生的话：“人都有两个生命，一个是有限的，一个是无限的。有限的生命都是为无限的生命而活的”。

我喜欢京剧，佩服京剧，羡慕京剧。近看全国少儿京剧大赛，行当齐全，流派各异，然评品审美标准统一，统一在京剧唱念做打舞是否符合京剧传统程式，是否得流派真传，是否功夫扎实，是否体现流派特征、完美演绎所宗流派。在京剧表演时个人是将其特质融入所宗流派，并非是流派随我滋行，我在流派里，流派即是我，真值得叫好！如今能称得上京剧名家的，无不都是被专家、观众承认的流派继承人。我们也须要做王羲之、颜真卿的流派传人，无论是写王羲之还是写颜真卿，写得越像越好，能成为“书奴”也不是一件容易的事，何况学书者各有灵苗，其实还是写你自己，不是王羲之也不是颜真卿，怕得什么？

刘正成先生用“积累”来说书法行为，我看很有道理：“我们不能以个人的审美趣味代替历史的选择。地球的历史大约有45亿年，人类的历史大约有50万年。如果把地球的历史算成一天的话，人类的历史是这一天的最后一分钟才出现的。中国书法的历史不到两千年，在人类的历史上也是非常短暂的。所以我们千万不要轻视书法艺术所积累的历史审美经验，不要轻而易举地挥之而去，相反，我们要爱护它、保护它，极力让它积累到一个更新的高度。”

做书法艺术的真正承接者，做它历史积累的一粒沙石是我们所期望的。

四

我们真的应该敬畏怀仁。他历二十四年，呕心沥血，焚膏继晷，以其对书学的深厚造诣和严谨态度，集成《千王碑》（《圣教序》又称《千王碑》）。《圣教序》形神兼备，秀劲超群，分行布白，笔意俱存，俨然一气呵成，点画位置天然，章法秩理，韵味平和简静。诚可谓“羲之真迹，咸萃其中”。

（一）拟古出新，锋芒毕现

王羲之初学卫夫人，转效钟繇，得书法古雅质朴之法。后其增损古法，汲古变今，形成笔法精致、雅量清健、隽永超然之书法面目。王羲之的书风也经历了由古到今的蜕变。就现存的传为王羲之的墨迹来看，《寒切帖》《姨母帖》等似有王羲之“古体”朴茂遗风；冯摹《兰亭序》《丧乱帖》《二谢帖》《初月帖》为“今体”流美风格典型。学习王书应该将其“古体”与“今体”结合起来学习，但就如何学习《圣教序》来说，似乎应当较多关照“今体”。

王氏“古体”，承汉魏古朴用笔，寓篆隶笔法；王氏“今体”，拟古出新，抒情散怀，流美雅逸，锋芒毕现。《圣教序》尽管直取内府羲之真迹，毕竟有刻石特性，书风介于羲之“古体”与“今体”之间，我以为在学习此帖时应尽现锋颖，靠近《兰亭序》一些，做到“拟古出新，锋芒毕现”。我说的“出新”不是“出己新意”，而是写出王羲之的“今体”面貌。如能将《圣教序》写成王羲之“今体”，对寻得王氏真经或为有效的门径之一。

（二）同寓不同，微妙精察

《圣教序》中相同的字并不因为是集字就缺少变化，颇显刻板，恰恰正是不同寓于相同之中。若非精研细察，难窥其微妙变化。由于刻石的特殊性，即使是同一个字模，也会有不同之处，这些细微的变化，怕不是古人为了让后学得到磨炼而设的坎儿？抑或是“无心插柳”？经典的魔力恰恰正在于此。“察之者尚精，拟之者贵似”，失之毫厘，谬之千里。

（三）圆融通达，池水佛心

王羲之处于社会动荡、名士铮臣命运多舛、百姓生活苦不堪言的时代，同时也是人们精神上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的被称为“魏晋风度”的时代。其书法处于无拘束之自然状态，通融圆和，远离尘世，散怀澄心，胸如泓水。王羲之结字空山新雨，清健豁达，无墨处空寂通神。

（四）摇曳多姿，曲水流觞

行气不惟大小错落，如春风荡漾，婀娜多姿，左右摇曳，正如清英随水，翩然走去，沁人心脾。应悟得断续有绵，畅而不间，去留安然，激励不悖。

（五）气贯如虹，嫦娥抒袖

《圣教序》虽集字而成，然怀仁穷艺术才华毕现，而又秉承家法，集字亦是集家传真经于是碑。其面目洒脱不羁，如长虹之气象，似抒袖之舞空，乃王羲之诀法之一也。

（六）真行草势，动静简和

“真以点画为形质，使转为情性；草以使转为形质，点画为情性。”孙过庭言真当以情运之，草当以点画寄性乃是至理。《圣教序》真行草间杂，真则行之，行则草运，草则恣性，非深谙王氏诀法而能为也。超然物外，以书怡性，绝尘想，返自然，或为学习王氏书法一径。

五

“王铎写字，手熟为能”。这是爷爷在我儿时就让我牢记的话，是我学书的座右铭，并贯穿我书法追求的全过程。学习书法离不开勤奋好学，深谙笔性，静心修炼，闹中取静。要读好两本书：读无字书，经历人生之书；读有字之书，用书林涵养的源泉，自然流淌出文化人的生命特征。

临帖是学书的必经之路，更是书家一生都要做的功课。临帖大概要经历五个环节，或说五层递进，才会从中得到些适合自己、属于自己的实质性东西，曰：学、会、精、通、化。

曰“学”。但凡学书，都会去临帖，都会去古代碑帖中讨消息。常听人言：我学书多年了，写过多少多少帖，而且每天都拿笔写。若求“手熟为能”就理应多写。不是看写多长时间，而是看单位时间里写多少字。若每天写一百字，不隔天写，每月也就三千字，如蜻蜓点水，浅尝辄止，离开水面未到些许高度即蒸发尽矣，到老不会见大长进。如果每天写一千字，那么月积下来即三万字，显然收获肯定不一样。要命之处还不在此，单位时间里写百字与千字不同在于，两者对人的手指、手腕的刺激不同，相应的末梢神经对大脑的刺激也不同，当然其在大脑里留下的烙印轻重也会不同。因此，可以说是自然递减后属于本体的艺术成果决定着总体收获。曾听人说，连续写两千字，就能达到心手双畅的境界，我想这与太极拳家说的“拳练万遍自通”乃是同理。

人们生活在芸芸众生里，会受到各种干扰和污染，好像现在的饮用水一样，现在地表水或说浅层水污染严重，要想喝到安全、清澈、甘甜之水，必须打深井，越往深里打，得到的水越纯凈，甘冽润口，养人健康。看来光说学是不行的，必须是真学。若非真学，岂能坐下来安静秉笔，如对至尊地写到心手双畅？聪明人爱用“笨方法”，非经肯学、勤学、苦学，便不能说是“真学”。

曰“会”。此“会”而非会见、会面之会，而应是真学之后之会。“会”的层次不同，阶段不同，对“会”的理解也不同。学不一定会，学而不会者众，故不能轻言会。会乃心会，心领神会，不假思索，下笔即“拟之者贵似”曰“会”。让人知道你所宗哪家，是否正统，这是对学的验证。学懂方说会，是心会、神会，从里到外都脱尽本我，方可言“真会”。

曰“精”。会者不精不能称完美，总有缺憾，似雾里看花，真形未显。“察之者尚精”正是此层功夫，也是真会之验证。会之前是形似磨炼，精是技的刻画，正所谓技精而法备。诚然，只有学会，于会中求技，方得法，《中庸》“致广大而尽精微”之语正好能说明会与精的辩证关系，技法精者为能，能者从心所欲，是谓艺。

曰“通”。艺贵通，通则达。道法自然，即为通。不同书体之间可通，不同书家之间可通，不同碑帖之间可通，由此及彼，所谓“无物非草书”是也。林散之先生有诗：“书法由来智慧根，应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”同时，流派之起源、师承、走向、风格特征、历史地位、地理和人文环境诸因素皆需通融，融会贯通方能由法入道，达到理想境界。

曰“化”。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然是艺术的最高追求，书法若经历由学到艺，由博到约，化繁为简，由情致法，化理为艺，技进于道的过程，不知不觉已臻化境。最终书法返归艺术天然，其中有我无我，无我有我，全在心运，全赖天运，无迹无痕，亦古亦今，亦人亦我。

临古读帖，不光读字，读帖之文章更重要，何况经典法帖本身就是经典文章。如王羲之《兰亭序》、陆机《文赋》、颜真卿《祭侄文稿》和《争座位帖》、孙过庭《书谱》、苏轼《寒食帖》等。再如《怀仁集王羲之圣教序》，文词要眇，明哲慎追，喻物譬理，警示省人。古代书家无不是以诗文立身，视书谓余事。

艺从字中修，学从文中养，许多人说学养是字外功，我说学养是字之基础、根本、源泉。

六

今夜无眠，披衣起坐，刚凌晨五点。令人魂牵梦绕、神情颠倒者，又是《圣教序》。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”念及翁君志飞著《行书技法宝典王羲之<兰亭序>》一书中关于破锋问题，感触颇多。较之神龙本《兰亭序》，怀仁《圣教序》中也有枯笔破锋之字出现。哪个作为范本更好？此念萦绕不绝，怎个安生？

枯笔破锋是书写过程中，笔锋在纸面上的自然状态的呈现。如翁君指出神龙本《兰亭序》中“岁”“群”“觞”“左”“叙”“者”“静”“同”“然”“也”“不”“仰”“为”“虚”“矣”“死”等字，均有破锋之笔。

作为集自王羲之真迹的刻本，《圣教序》中也出现破锋之字，并在笔墨彰显处仍有较清晰的展现。除了来自《兰亭序》和《兰亭序》中没有摹出的“闲”“迹”等字外，《圣教序》中的“贤”“庸”“相于是”“虑”等字，和《心经》中“无”“亦”等字，均有笔墨枯涩破锋处，只不过由此及彼，由墨本变刻本，给人不同于墨本的感觉，别有蹊跷之径。由破锋之字更佐证此碑真是王羲之遗韵毕现之法帖。此碑之刻工精良、忠实原作程度非常人之所能想象，可谓比真迹无二。用神龙本《兰亭序》笔法，锋芒尽现地去写此碑，是为良法矣。临习时如能体察并写出原味，当是最理想者，更是高超笔墨技法之追求。宋黄伯思云：“今观碑中字与右军遗帖所有者纤微克肖。然近世翰林侍书辈多学此碑，学弗能至，了无高韵，因自目其书为院体。由唐吴通微昆第已有斯目，故今士大夫玩此者少。然学弗能至者自俗耳，碑中字未尝俗也。”

再者此碑中的“匿迹幽巖”中“迹”字和“途闲失地”中“闲”等字，和神龙本《兰亭序》中“迹”“闲”等字一样，同样源自王羲之《兰亭序》墨本，而此碑中诸字有枯笔破锋处，神龙本中却没有体现，由此看来神龙本并非没有遗漏之处，更何况其他诸多唐摹本？难怪沈曾植激赏怀仁《圣教序》：“学唐贤书，无论何处，不能不从此下手，犹学书之有永师《千文》也。”

由此引出《兰亭序》和怀仁《圣教序》诸多版本孰更优之问题。尤其是后者，传世拓本尤多。今从枯笔破锋处不难看出，唐人摹《兰亭序》诸本，当是冯承素摹本为优选；怀仁《圣教序》当是日本东京三井美术纪念馆之《圣教序》版本和上海书画出版社《中国书法宝库8》所选《圣教序》版本可为优选。

《五灯会元》载吉州青原惟信禅师曾有“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山只是山，见水只是水”之禅语。吾学怀仁《圣教序》之经历，亦然；学习书法之途，亦然。

上海书画出版社《中国书法宝库8》所选版本

墨皇本

日本三井纪念馆藏本

编辑：惠茹乐