高平X巫娜 西安上演钢琴与古琴的“对话”

文化艺术网-文化艺术报讯（全媒体记者 倪尧）12月6日，《未有期——钢琴与古琴的瞬间》在陕西大剧院激情奏响，钢琴家高平和古琴家巫娜联袂上演别具风味的音乐“对话”，令现场观众体味不同文化碰撞与交融的魅力。

高平是中国第六代作曲家代表之一，巫娜是著名的古琴演奏家，跨界即兴的先锋艺术家。两位艺术家既具备古典的传承，也拥有实验先锋的探索精神，本场演出源自他们在疫情期间的一次“隔空合作”。同时，也正是因为突然而至的疫情，令艺术家们对“未有期”主题产生了热情。

未有期——一切未来不可预期，但如约而至。

当晚的演出分为三个章节。第一部分以高平的钢琴独白作为开场。这次演出高平一共带了四组独奏曲目。《杂感 no.1》是精致的短篇作品，音乐家的细腻与敏感化为音符，灵动中不失生活的厚度。《苏联爱情歌曲两首》是高平对《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》进行的再创作，用起伏多样的人声丰富钢琴的表达，赋予音乐更强的戏剧性。

值得一提的是，高平在这次演出中所带来的《未题 no.1》，是根据木心音乐遗稿所进行的创作。这首乐曲没有录音室版本，只有到现场，才能感受到高平先生与木心先生的共同创作。高平表示，木心先生是他“永远沉默的合作者”。在创作和演奏《未题》时，木心先生化身在他身上，他在音乐中和木心先生同行。正如木心先生的诗句：“我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上。”

巫娜的演出同样令乐迷惊喜：根据《什人唱》和《流水》所进行的即兴演奏，在不确定中带来新的期待。传统的古琴曲在即兴的现场创作下更加具备当代实验的意味，正如巫娜十几年来不断尝试，让古琴在传统中延续，在当代里新生。

在根据柳永词所创作的《雨霖铃》中，巫娜首次尝试在作品中加入人声元素。这种多元的声音，让乐曲充满了历史的画面感，宋词的韵律、节奏也让这个作品更加多元。相比最开始的羞涩，巫娜也在不断地突破自我。正如她在介绍本系列演出时所说：“我一直希望能够带来一些有内在美感、纯粹精神的音乐分享，这样大家才不会被乱象牵着走。没有华美而庸俗的舞台、没有两层皮的乱跨界、没有趋炎附势……此刻只有两个人用一生的功夫真诚的分享。仅此而已。”

在演出的第三个章节——双琴记，高平合上了乐谱，收起了谱架，开始和巫娜用即兴对话。即兴的第一首乐曲是《未有期》，这是在2020年疫情隔离时期所进行的创作。这一次的即兴在这个框架之下，又发展出了新的元素和新的默契。《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起，也是整场演出的压轴。这一次，他们终于到达盼望已久的状态，沉浸于自我的创作中，让钢琴与古琴的声音完美地融合在一起。他们从各自不同的文化脉络出发，在音乐中进行着不同方向的探索，最终用音乐进入了同频对话，让剧院发出共振。

据介绍，本场演出是《未有期——钢琴与古琴的瞬间》全国巡演第二站，同时也是古琴教育机构缦学堂四周年纪念演出。缦学堂由巫娜创办，其宗旨是令更多的人看到古琴可以用不同的方式出现在先锋艺术中，用这些不同类型的古琴“现场”，让人们理解传统文化在当代艺术中的“在场”。

（演出图片由主办方提供）

编辑：文平