戏剧创新演绎，解码中国精神

“谁能与我同醉，相知年年岁岁”，1990年，50集电视剧《渴望》横空出世，在全国引发轰动，大街小巷飘荡着《渴望》的歌声，刘慧芳这个无私大爱的平凡人感动了数以亿计的中国观众，她的命运也牵动着千家万户的心。12月8日，大型文化节目《故事里的中国》第九期将《渴望》搬上舞台，再度引发热议。

这档由中央广播电视总台央视综合频道、央视创造传媒、中国国家话剧院联合推出的，面向大众、拥抱年轻人的文化节目，将李白、江姐、邓稼先、焦裕禄、路遥等家喻户晓的人物，《横空出世》《白毛女》《凤凰琴》《智取威虎山》等耳熟能详的故事，通过电视手段重新组合，以戏剧方式创新演绎，让观众感受到时代的进步、英雄的不朽。从10月13日播出开始，《故事里的中国》前9期的累计微博话题点击量达45亿次，覆盖观众8亿人次。

“活化石”讲述经典故事

一部好作品是时代的窗口

在节目中，歌剧《白毛女》的主要编剧——95岁高龄的贺敬之表示：“《白毛女》是延安鲁艺老一辈艺术家集体智慧的结晶。之所以能够在今天的舞台上屹立不倒、常演常新，我想，就是因为不忘初心。”

节目所带来的情感穿透力、历史厚重感给观众以精神的濡染和熏陶。作为节目主持人，董卿把这些亲历者称为“活化石”，她说：“很多人的名字贯穿了几代人的成长，他们的故事在历史的坐标上刻下深沉的印记，他们是真实历史的见证者。”

《永不消逝的电波》里86岁的袁霞、苏采青，《白毛女》中年过九旬的郭兰英、贺敬之、孟于，《烈火中永生》中105岁的马识途，《焦裕禄》中77岁的“焦桐”守护人魏善民，《横空出世》里88岁的“最美奋斗者”胡仁宇……通过这些已年过古稀的老人的讲述，观众得以重回历史现场，感受真实的温度。

在已播出的9期节目中，临危不惧的“人间知己”李侠夫妇、渴望追梦的“理想少年”孙少平、深入虎穴的“孤胆英雄”杨子荣、勇敢无畏的“革命斗士”江姐……再次征服了观众的心。经典之所以被电影、电视剧、戏剧反复演绎和诠释，不光是因为故事动人，更因其信仰之坚定。

多种艺术形式拓展审美维度

“干惊天动地事的隐姓埋名人，收藏起耀眼的光芒，隐忍着俗世的情感。”节目的戏剧总导演、中国国家话剧院副院长田沁鑫在围读会上，经常被这些人和故事感动得几欲落泪。她说，每一个伟大的人，其实都曾生活在我们的身边，平凡而普通，而正是他们踏踏实实、一步一个脚印地做事奉献，才推动了新中国的发展与进步。

“我们用观众喜欢的综艺方式，以思想性、艺术性、人民性为标尺，对新中国的文艺经典再一次梳理，对文艺经典中的英雄再一次礼赞。”田沁鑫说，“节目组在改编作品时奉行了现实主义创作手法，一戏一格，原作品是怎样的气质，改编就按怎样的气质去还原。”

为了能在30分钟内将经典故事和人物的精神和价值浓缩呈现，既满足年轻观众需求，又能激起观众共鸣，田沁鑫带着主创艺术家和演员做了大量的幕后工作，深入了解不同故事中的时代、地域、人物，研究不同艺术门类，综合戏剧、影视、综艺等多种艺术形式，特设“围读会”环节，展示戏剧创作背后的故事。

在表现形式上，《故事里的中国》推翻传统概念，在一个场景中用3个舞台——主舞台上用戏剧表演的方式演绎故事、表现外景；两个辅助舞台作为内景，用电影的手法表达内心——表达对经典和历史的敬意。

“创新演绎，能变的是手段和技术，不能变的是思想内容和文艺精神。”田沁鑫说。

艺术经典要到人多的地方去

《故事里的中国》节目总策划、央视综合频道副总监许文广在节目策划之初就说道：“每一次对经典的重新演绎，都令经典又一次焕发新生。正是在一代又一代的演绎中，故事成为了经典，经典融入了血脉，血脉筑成中国人的魂魄。”

节目播出之后，观众不仅在网络上纷纷留言表达对革命先辈的怀念、对改革先锋的崇敬，还通过实地打卡、老物件展示、口述历史等方式开展互动。

第二期《平凡的世界》播出之后，话题“平凡的世界”直登当当网热搜榜榜首；“双十一”当天，路遥的小说《人生》销售几千册……网友魏魏说：“小时候觉得学习中国历史很头疼，长大了却不由自主地想去了解它，试图接近、感受曾经的时代。《故事里的中国》不仅让我们学习和回顾了历史，也让我感受到了中国精神。”

网友summer在看完第8期节目《凤凰琴》后，留言道：“有时繁华却寂寞，而这寂寞胜繁华。一个个孩子长大，拥有精彩的人生，便是坚守岗位的乡村教师最大的繁华。感动，致敬。”

这些网络里的“感动”，一方面来源于观众对经典文艺作品的喜爱，另一方面则来自于艺术家为人民服务的使命感与对经典的探索精神。田沁鑫说：“国话此次从剧场走向电视荧屏，既是一次‘强强联合’，也是一次有益的尝试和探索。到人多的地方去，用艺术精品和经典力量去感动和影响更多的人，是一名艺术工作者的使命和责任。讲好中国故事，更需要坚守文化立场、传承文化基因、展现审美风范。”（记者 李琤）

编辑：张瑞琪