走出毛乌素沙漠的女人：唯有源于人民、源于生活的艺术，才是有灵

舞蹈《毛乌素沙漠的女人》上海决赛现场

排练照片

颁奖晚会

灯光亮起，一阵无声的静默中，一群护林女工弯着腰在奋力嘶吼，沙漠中粗砺的狂风呼啸而过，根本听不到她们的声音，汗水夹杂着泪水在她们黝黑的脸颊泛着晶莹的光……这样的开场震撼感动了无数的观众。

第十八届全国群星奖获奖作品《毛乌素沙漠的女人》，在一段七分多钟的舞蹈中，淋漓尽致地展现出沙漠腹地一群护林工们治沙造林、不畏艰辛的奋斗精神。从走出神木，走向陕西，再到名噪全国，舞蹈《毛乌素沙漠的女人》与那些治沙英雄们一样，在拼搏中书写着属于自己的一段青春故事。

“治沙的女人是中国的英雄，在这个舞台上你们就是我的英雄”

与舞台同样精彩的是，《毛乌素沙漠的女人》背后的那些感动与不易。神木市文化馆馆长刘香妮对此有着深刻的体会。在她的记忆中，小时候，一到春天的时候，一刮风地上就是厚厚一层沙子，根本睁不开眼睛。那时一家会分到几棵树苗，可是流沙肆虐，树怎么也种不活。在长时间艰苦卓绝的治沙努力下，毛乌素沙漠逐渐被绿植覆盖，显现生机。

“绿水青山就是金山银山”。2017年，在深入调研了280个护林工的事迹之后，神木市文化馆决定将神木人民治沙造林这一题材搬上舞台。在采风的过程中，神木市全国劳模张应龙的一句话让刘香妮印象深刻：“为什么治沙造林这个事情能够一直坚持下去呢，张应龙说，‘今天刚种的树，明天风一刮又死了。但当树苗茁壮成长起来时，感觉就像是自己的孩子一样。’———由女性来表演，用舞蹈呈现母爱这种伟大的感情，一下子就有了清晰的思路。”

当时神木市文化馆里只有4个演员，都是群众演员，馆里没有专业演员怎么办？演员都是女孩子，排练中经常有人受伤怎么办？节目打磨的过程中，时常出现各种波折，又该怎么办？面对着一个个层出不穷的困难，刘香妮始终抱着的一个信念，让她最终站在了群星奖的舞台上：“因为我热爱这项工作，所以才能够最终坚持下来。”

演员排练太累、太辛苦，几乎每个人都伤痕累累，见到演员们辛苦排练，她时常背过身去暗暗抹眼泪；演员们的演出服装破了，她一针一线贴心地给她们再缝上；为了能排出她心里的这出好节目，有着一股子楞劲的她，被戏称为“灰婆姨”；节目获奖后她理发的时候才发现，自己头上多了很多白头发……

她动情地对女演员们说：“这个舞蹈中，每一个演员都是主演，我们是一个集体的群舞。治沙的女人是中国的英雄，在这个舞台上你们就是我的英雄。”

“我们不是在表演，是回归真实的自己”

高烨莎是剧中那个抱着死去的枯树黯然落泪的姑娘，舞蹈中第一段讲述的是在沙漠中治沙女工的无奈、崩溃、坚韧与顽强：种树，种了又死，死了再种。第二段讲述树活了，给大家带来了希望。“大伙种的树有希望活着，而我种的树死了，为什么偏偏是我一次次被打倒，一次次再站起来？”舞蹈中，她一个人绝望地蜷缩在地上，这个情景让人动容。第三段时，雁南飞的音乐响起，树活了，治沙女工们激动又开心，围坐在一起满脸幸福。“听到雁南飞的声音时，我心里在想，治沙女工18岁背井离乡离开父母，来到沙漠里植树，心里很辛酸，眼泪滴答滴答就下来了。终究付出的所有艰辛，都会有回报。让人感慨青春在种树、死树、活树的过程中得到升华。”

台上一分钟，台下十年功。《毛乌素沙漠的女人》在排练中，每天排练长达十几个小时，每个人身上都是旧伤加新伤，前前后后磨破了300多双舞蹈鞋……演员们每一个动作都得不停地打磨，直到动作和细节都是舒展的，让观众能理解舞蹈、能体味到治沙女工的艰辛———这是在排练中，舞蹈演员们对于舞蹈动作的精益求精。

演员们在沙漠里体验生活，在沙漠里植树一呆就是一个月。起初环境艰苦，在一处仓库的水泥地面上排练，往前扑的动作，咬着牙就往水泥地上扑。肌肉拉伤，腰痛，脖子、脊椎抬不起来，23岁的女孩高烨莎说起这些眼泪扑簌簌下来了。她给自己鼓劲“练不死，就往死里练”。“排练时，我的胳膊脱臼了，但我当时想胳膊受伤了，我还有腿，我还要跳。这个舞蹈不是让你体验当时那个人植树的状态，它是让你找寻你自己。我们不是在表演，是回归真实的自己。也不是让你去了解她，而是让你变成她。”

舞蹈一开场，绝望呐喊的表现演员做不到那种真实的状态，这个感觉抠了很长时间。为了打破心理底线，演员们冬天穿着纱衣站在风沙里喊，站在大街上喊——哭喊，呼叫，绝望。毛乌素沙漠的女人，最终战胜了恐惧，战胜了自己。舞台上演员们也用最真实的样子打动了观众。

上台表演的时候，别的演员都是光鲜亮丽，而她们一遍遍出汗，衣服一遍遍湿透。化完妆后，还会给脸上再抹把土。“我们的舞蹈里每个人都是主跳，都有自己独立的人格，独立的情绪。自然，生活，真实，诚恳地把自己所有的东西都掏给观众，去跟观众倾诉，这就足够了。”

“不需要委屈的哭和眼泪，要的是那种坚韧不拔和力量”

三年的默契配合，演员与演员之间，演员与导演之间，一个眼神就能知道对方要什么。17个人的团队中，李敏算是老队员。尽管每次排练跳完之后衣服都粘在了身上，可以拧出水来，尽管每跳一次都禁不住会泪流满面，但她和她的伙伴们每一遍都会拼尽全力。她会自己琢磨自己表演的戏分，毛乌素沙漠里种树人那种绝望的表情，从她脑海里一闪而过，情感爆发时，每一次都会泪流满面。“雁南飞的音乐响起，我站在舞台上，有种幻觉，我就是站在沙漠里，黄昏下湖边冰面上，有一群大雁掠过天际，每当这一刻我都能望见大雁从我眼前飞过。”

李敏眼中，舞蹈里有爱，肢体里也有爱。演员们手里抱着的树苗，导演要求演员们睡觉的时候也抱在怀里——要把它当成自己的孩子，跳舞的时候，不是把它当成树，而是当作自己的孩子。树的底部是个铁质的底盘，好几次抛起来落下时，演员们被砸得鼻青脸肿。导演告诉她们，你们不要怕它，它不是一棵铁树，而是你的孩子，你的孩子被扔到空中，你会眼睁睁看着它往地上摔吗？艰苦的排练很多坚持不下来的演员离开了，情绪无处宣泄时，李敏就让自己在排练时大开大合，使劲用力地在舞台上喊叫。不管情绪还是肢体语言，全部都做到最大的极限，然后宣泄出来。“导演没有把我们当成女孩子，而是当成沙漠里走不出去的人，她一直拿着鞭子在后面鞭策我们。”

演员刘香鹏的肩上扛着那棵粗壮的树，这个35岁的女演员戏称自己是个“扛树的女人”。树很重，经常压得她直想哭。为了感觉承重感，看起来真实，开始排练的时候，她扛的是一棵真树，扛起树“啪”的一声砸在颈椎上，第一次的时候腿上没劲，双腿直抖。扛着没一会后背的衣服全湿了，眼泪顺着脸颊就下来了。为了练好扛树的动作，她得扛着42斤的树蹲马步三分钟，由于树两端的重量不一样，为了保持平衡，一边要扛着，一边要扶着，她颈椎变形，肩上的伤已经结成了一层痂。而那棵树跟着刘香鹏三年，她对这棵树也有了感情，她说这棵树给了自己很多。比赛那天，在后台有演员不小心踩了她的树，她伤心了很久。

扛树的角色要求一上场就要泪流满面，汗流浃背。一声声沉闷的呐喊是发自内心的，眼睛看着观众，就像在沙漠里一步步艰难跋涉，最终一个、两个、三个人加入，一个个汇聚起来。“不需要委屈的哭和眼泪，要的是那种坚韧不拔和力量。我的任务是扛着这棵树，扛好我的树就行了。”

一台舞蹈，让参与的所有人收获的不只是荣耀，还有那些暗夜里挣扎拼搏，晨曦中窥见希望曙光的不屈精神。比赛完毕，获得群星奖，演员们似乎走出了毛乌素沙漠，但仿佛永远也走不出这片感天动地的沙漠，她们在这片沙漠里流连思考，不断汲取着艺术的甘泉。神木市文化馆馆长刘香妮在自己《三年磨一剑大漠俏红颜——<毛乌素沙漠的女人们>创作谈》中写下了这样一段话：习近平总书记说：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”这是对我们文艺工作者最大的鞭策和激励，是我们进行文艺创作的精神动力。通过创作《毛乌素沙漠的女人们》，我们也深刻体会到，唯有源于人民、源于生活的艺术，才是有灵魂的艺术；唯有得到群众认可的艺术，才是可以永恒流传的艺术。文化艺术报记者 魏韬

编辑：高思佳