〔西周〕毛公鼎
刘颜涛《通临毛公鼎》
刘颜涛《通临毛公鼎》（局部）
毛公鼎铭文拓片
毛公鼎铭文拓片
毛公鼎，西周晚期宣王时的器物，清道光末年出土于陕西岐山县，通高53.8厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，重34.7公斤，现藏台北故宫博物院。因其同时具有高度的历史价值和独特超凡的艺术价值，与同是晚清时期又同是在陕西周原地区出土的“大盂鼎”“散氏盘”“虢季子白盘”并称为“四大国宝”。只是“大盂鼎”和“虢季子白盘”现藏于中国国家博物馆。而“毛公鼎”和“散氏盘”随国民党政府被运往台湾，现藏于台北故宫博物院。毛公鼎内壁铸铭文497字(其中重文9，合文9),是商周青铜器中铭文最长器物，世属罕见，可与《尚书》媲美，被称为“天下第一铭文”。
学习金文书法的绝佳范本
这个体形并不算大，而且造型、纹饰和铸造又简单朴素的毛公鼎，之所以被视为稀世瑰宝，正是源自其铭文在多方面的重要意义。
铭文记录了宣王对忠臣毛公的训诰和赏赐，为研究西周晚期的历史提供了重要资料。从宣王的训诰中，显示出他重用贤人、善待民众的态度，以及推进王朝中兴的一些重大新措施等。毛公鼎的铭文虽然篇幅巨大，字数繁多，但章法疏密有致，成行列队，可见周人尚礼，进退有节。尤其是铭文字体，圆融婉通，转折自如，字势纵向舒展，修长平整，线条穿插处处显得彬彬有礼，自然灵动中又不失规矩严谨，结构端严中又不乏生动活泼。通篇气势磅礴，彰显出中华民族“正大气象”的气势宏大、泱泱风烈的审美理想。
关于《毛公鼎》文字内容的识读和欣赏，现在收录的资料很多，简易普及的有文物出版社出版的《中国古文字导读·商周金文》小册子，即可参考。本文主要从金文书法艺术的角度来分析为什么选择《毛公鼎》作为学习金文书法的范本。
细细鉴赏，从清代至民国再到当代的以毛笔书写原本铸刻金文的书家，虽然表现手法各异，风貌繁多，但总体上可归纳为两种类别:一种是偏重于文人学者的静态工稳型，追求作品的文雅，即所谓的“书卷气”；一种是偏重于书法艺术表现的动态写意型，追求作品的雄强，即所谓的“金石气”。如果说前者是高韵深情的内敛性低吟倾诉，那么后者则是激情四射的外向性高歌呐喊。当然这只是为了说明两者的不同而夸张其特征的语言表述，其实，二者也只是相对而言。优秀的作品，兼具众妙大美，“金石气”中含有“书卷气”，“书卷气”中含有“金石气”，只是侧重不同而已。《毛公鼎》在商周金文中不但字数多，便于作为范本临习，易于人掌握其风格特征，而且铭文都具有结体稳健、笔法精严、线条严实并呈现出有规律可循的特征，集中体现了金文的笔法特点和主流审美风格。
《毛公鼎》与《墙盘》相较，在主题相类的统一大格调中，又有着自己的风格特点，即圆中带方，多处寓圆于方，转中带折，转折自如，而且在字与字、画与画，甚至同一笔画中又有粗细变化。加之多年的锈蚀残泐，更增加其线质苍涩的节奏感，因此更适合以动态写意型笔法来表现。当然“对花作画将人意”，对于作为载体的《墙盘》和《毛公鼎》，这种“花”如何去“画”，用哪种手法表现，可以因不同作者的理解、想象而发挥。
篆书用笔五字法
篆书用笔，正合黄宾虹所说的“平、圆、留、重、变”五字法。通常说到以“玉箸”“铁线”为代表的小篆线条时，则用“线无起止”来概括形容。它既不似楷书和隶书那样强调起笔和收笔时的复杂性，以至用笔时的夸张动作留下两端明显突出的痕迹，也不似行草书法大提大按地“甩开”，更多的时候，其关纽则是善于在空中使笔，寓动于静，并要笔笔送到，受力均匀，而不可使其柔弱，这才是“平”。平非板实，如水有波折，而不妨碍其平。用笔只有外现平稳而内合波澜，暗流涌动，才能显示出它的生动，才能见线势。所谓如锥画沙者，方可得到“平”的要义，此为“平”之法。
起笔须要逆锋藏头，收笔须要回转护尾。篆法起讫要做到首尾衔接，势取全圆，笔法线条须化“金刚杵”为“绕指柔”，于婀娜中仍保持刚劲和遒炼，圆浑中仍不失润丽和柔媚。所谓“折钗股”，此为“圆”之法。
笔有回转顾盼，上下映带，不疾不徐，如善射者盘马弯弓，引而不发。用笔之法，最忌浮滑，浮则轻忽不通，滑则柔软无力。要做到笔欲向右，势先逆左；笔欲向左，势必逆右，即先蓄力而后发力。笔画由积点而成线，遒劲沉着，所谓如“屋漏痕”者，此为“留”之法。
“重”并不是重浊，重浊便使笔画婉转和交接处笔路混淆不清。亦不是重滞，重滞易使笔画在行进时笔锋顽笨而难以转运。而应是在以笔杀纸中又能做到金至重而取其柔；铁至重而取其秀，使气而不逞强，不以鼓弩为力，这样才能称得上是得到了“重”的法要。
李阳冰论篆书云:“点不变，谓之布棋，画不变，谓之布算。”笔笔之间须有左右回顾，上下呼应之势。笔随势转，情由势生，法而无法，无法而法，其不拘于成法的生动活泼正是其“变”之法。能以宾虹老人这用笔五字诀为之，自可求得篆书线条独特的“个中三昧”。
因此，篆书笔法与其他几种书体相比较最为简约纯粹，而恰恰越是这种辅助手段少的表现手法就越见难度，所以对篆书线条质感的这种“有意味的形式”要求也更高，因此，我们才在这里占用了大块篇幅和时间细讲详述。
作者简介
刘颜涛，1965年5月生，一级美术师，中国书法家协会篆书委员会副主任、书法培训中心教授，中国文字博物馆书法艺术委员会委员、书画院院长，河南省书协艺术委员会副主任，安阳市书协名誉主席。被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，全国第十次文代会代表，多次担任中国书法家协会主办的全国书法展览评委。
编辑：北月
