《熔秦铸汉——老汉书法·篆刻集》 赵立新 著 温岭书画院 编 江维中 主编 西泠印社出版社 出版
三国·诸葛亮 《诫子书》 180cm×48cm
节临散氏盘 180cm×48cm
唐·元稹 《咏廿四节气诗·大寒十二月》 138cm×69cm
宋·岳飞 《满江红·写怀》 180cm×96cm
提及“老汉”，在书印圈里可以说无人不知、无人不晓。假若某一个人真的不知道“老汉”的威名，说明对方尚且算不得书印圈中人。老汉就是人气王。如今要说到老汉的本名赵立新，反而要“陌生”一些。这一点也好理解，古代很多先贤，就以字号行世。
其篆书得力于《散氏盘》《墙盘》和石鼓文，是为“远宗”，常常于丛文俊的创作中获取启示，是为“近取”，做到了“古不乖时、今不同弊”，追求学问积累和创作功力并举。从具体作品来看，增加起收笔的变化，正中见欹，字形中常有一笔主笔当家，强化字势和疏密关系，善用“长笔”，增加提按起伏变化，也使得墨色有了更多的层次变化。很显然，也提升了一定的难度，但对于老汉来说，驾轻就熟，游刃有余。不能不说，篆书当中融入行草笔意是一种“流行风气”，但创作水平高低互见，关键在于掌握“度”，有其意其趣而不逾矩，适可而止，把握书体的界限。不独于此，老汉兄最为擅长的篆书对联，奇宕多姿，笔笔有变而神完气足，最令人击节赞叹的是行楷书长款，相得益彰，锦上添花。长款书文与大字篆书辉映，珠联璧合，反过来说，如果功力不达，很容易露怯。这正应验了一句话：艺高人胆大。
老汉兄强调篆刻务必先求平实，因为无规矩不成方圆，从规矩走向自由。三十多年来立定秦汉印法统，不为时风所染，杜绝见异思迁、随波逐流。强调“印从书出”“七分篆、三分刻”，进而是“以印入篆”，书印相生的宗旨，从“印中求印”到“印外求印”，从“印宗秦汉”到“书印参同”，这些都是老汉兄学习篆刻的不二法门。书法则遵从“宗法魏晋”的要旨，从书斋名曰“汉晋堂”便可窥豹一斑。这当中还有一段典故。按照老汉兄的介绍，“其一，我的祖父名讳汉甲，父亲名讳晋卿；其二，印学秦汉，书学魏晋，故丛师文俊定下书斋‘汉晋堂’之名”。凡此种种，无一不坚定了个人立足经典的决心，与秦汉魏晋结缘，终生不易。
老汉的名号很见心思，从中可以领悟到他的核心的艺术宗旨和审美理念。除了影响最大的“老汉”之外，别署“力辛”，反过来读就是“心力”，古人讲“有好都能累此生”，书印虽是“小道”，终要耗尽“心力”，也就是“力辛”，辛苦劳累，一艺功成岂偶然。
“老”，是书画印领域的重要美学范畴。“老”在境界上与道家的自由、本真思想密切相关，与儒家思想同样具有深厚的渊源，孔子所说的“七十而随心所欲不逾矩”，无疑在为人处世和艺术技巧等方面为“老”注入了通神入化的内涵，诸如老辣、老境、人书俱老等。有意思的是，西泠印社就有一块碑刻名之曰“汉三老碑”。可以说，“老”字在书画印领域无处不在。老汉兄如今年近花甲，也算是活到老、学到老。
“汉”，就是“印宗秦汉”，无需多言。老汉兄刻印，讲究取法正、来路正，万变不离其宗，正中见奇、奇正相生。老汉兄自学印之初，对汉印情有独钟，钟情古朴自然的格调，对于汉代审美更是有充分的认同领悟：注重实用性，强调审美主体的主观能动性，以及强调自然美和人文美的结合，尤其是审美情感的表达和交流。汉代艺术天生有一种闳放和雄大的气势，不局限于石刻，于书印也是这样，元气淋漓，气象峥嵘，气度恢宏，大气磅礴，显示出充沛的生命力。刘熙载说“汉碑气厚”，其实，绝大多数汉印也是如此。
“立”，在《说文解字》中解释为：“住也。从大立一之上。凡立之属皆从立。”按照现代人的观点，从字面上来理解，也说得通——就是自己主导自己。人要有自己的活法，有一份从容和自信。在书印圈子走动，以印立身，以书立命，书法篆法带有安身立命的色彩。再者，老汉兄情真意切，待人以诚，用心刻印，故而能刀下留情。平素强调真功夫，做事踏实“顶真”，强调出精品力作。他于拓款，更是一绝。
“新”，求新、出新、创新、日日新、苟日新，“求新”换一个角度来理解，就是要“有古有我”，“古”可以回到前文所讲的“印宗秦汉”，而“我”之为我，即个人心性，心之所想、所载，注重表现与别人不一样的我。
具体来观摩老汉兄印风，总的来看，做到了自然、质朴、浑厚、灵气。所谓自然，不作怒张异态；质朴，就是强调返朴归真；浑厚之“厚”，就是书家能够以笔墨营造出一种具有立体性的墨彩、线形，但凡一个有审美知觉能力的人，会透过这些表面的东西，感受到蕴藏其中活生生的力的作用。“灵气”和“浑厚”似乎是矛盾的，但都是对于汉印的理解，是有机统一的。没有灵气最易固化。不妨观摩老汉兄所刻“田连元印”和“许波之印”等精品代表作，便是最好的见证。众所周知，姓名印最难刻。他的标准是追求“古”，在整个精神气韵上“与古人合”，而在一些细节处理上“与古人离”，如“田”字“十”部笔画的处理，“许”字“午”部的巧妙安排，益见匠心。
老汉兄刻印，刀法精绝，意在刀先，因生得秀。聂成文先生曾为老汉篆刻集题诗，其中有句：“刀锋凌厉处，佳作信手跑。”老汉兄的印作，注重在汉印的基础上加以有效发挥，始终秉持“印宗秦汉、正中见奇”的原则，表现在运刀方面，轻重得宜的调整，笔画连断的变化，形成虚实之变，如“闲庭信步”印，对于汉印有充分的活学化用，在以中锋为主的前提下，注重单刀的变化，轻重得宜，虚实有变。有时因为急就而多用单刀，形成别具一格的妙趣，如“大道至简”印的中侧兼用，粗细、方尖等形成有效对比。印章创作的根本宗旨是利用诸多的有效手法和元素，形成有效的对比变化，构建形式美的要素。“圆同太虚”印看似平淡无奇，实则暗藏玄机，有意保留刀痕锋芒，一些笔画起收处保留尖细状，转折处有一些印石残余不剔除，营造虚实之变，实践了从汉印入又从汉印出的宗旨。“冈山书院”既有汉印的醇厚之味，又吸收了黄士陵印章的一些“趣味”经营手法，古为今用，“他”为“我”用，四字皆有包围之势，既有对比，又有变化，进而有整体上的统一性，在行刀时充分营造笔画的变化，在不经意间流露出趣味性，如“书”字的垂笔，“山、院”二字的残破，都增加了印面的趣味。“澄怀观道”印以单刀为主，正好适应印面中四字笔画较多的情况，轻灵简洁。四字皆为左右结构，留有一侧夸张，另一侧收缩，奇趣乃生，特别是“怀、观”二字处理，点石成金，“怀”字右下笔画，轻轻数刀，意犹未尽，笔简意丰，“观”字“见”部下方处理，极为率意灵动，化繁为简，刀随心动。
因为深厚的篆书功力，老汉兄在布篆和整个章法处理上，常常独运机杼、别出心裁。“清风了无痕”中字法的夸张变形尤为出彩，方圆相融，“清风”二字为“奇”，“无痕”二字为“正”，关键是“了”字的安排，一下子使整个印面异常生动，“清”字三点水旁以三竖画代之，与“了、无”二字的横画形成对比，“无痕”二字之间的留红，使得密中见疏，全印因而空灵生色。“逸龙轩”朱文带有强烈的“形式感”。其妙处有二：一是字形笔画与边栏的粘连；二是右侧字形与边栏之间的“疏”和左侧边栏和字形的粘连而形成的“密”生成强烈对比，妙不可言。“老汉印信”朱文这类风格最难经营，看似平淡，其实化用了封泥之法，然不为残而残，目的是为了增加古意，字形大小不拘成法，随心所欲，大而不松散，小而不局促，整体上来看，是一个完美的整体，边栏无一残破处，然古意盎然，古味十足。“安其居乐其俗”这类粗朱文，也是很难出新意的，难在平而不板，粗而不臃，化用《张迁》而存其拙，如“俗”字最典型，巧拙相生，工稳而能见空灵之变，对称字形中有意不对称的变化，两个“其”字形成对角呼应，又自见变化。“拿下此杯”印章风格不类寻常，以行草书入印，笔画又有隶、碑成分，似巧实拙，分外有趣，将行草书的“动”和篆刻的“静”巧妙结合，四面边栏随机变化，似残而连，留白较多，气息充盈空灵，可以推为老汉的代表作。这方印章，也折射出老汉快意人生的性格、作为性情中人的真实写照。“家和人寿年丰”是一方充分发挥对比要素，形成疏密对比，充分彰显形式美的作品，看似平常却奇崛。如“和”字中长横画舒展，“人”字有意反写，“寿”字上方两笔横画形成交错效果，“年”与“和”字的对角呼应，无论设计印稿与否，老汉兄都能做到胸有成竹，而后信手操刀，游刃有余。多字印布局有条不紊，看似无意，其实极为精心，如“轻舟已过万重山”，宗法古玺，又借鉴黄士陵、乔大壮而有了“现代意识”，布白和留红恰到好处，单刀的轻盈灵动，增加了飘逸感，所谓大朴不雕、大道至简。
老汉兄为人简单，为艺尤忌取巧，所谓“老实人写老实字，老实字得老实境”。在他眼里，吃苦和认真是两件法宝。随着年龄的增长，他对书印变得更加执着，为人处世也愈加春风化雨，世事洞明，人情练达。近年来更是书画印兼修，有幸拜著名画家吴悦石先生门下学习中国画。老汉兄对于在自己人生旅途中有过帮助的人、对于其艺事有过指导的师长，常怀感恩之心，铭记五内。写字、刻印是每天必须要做的日课，就和三餐饭一样简单，也一样神圣。人活着，必须要吃饭，吃饭是为了活着，但活着不是为了吃饭。民以食为天，却必须强调要有一种仪式感和神圣感。书画印创作已然成为老汉兄生命不可分割的一部分，愿他在后半生中，日有所获，且必有所养，直至人艺合一。
（限于版面，本文有删节）
编辑：北月
