〔宋〕苏轼书《归去来兮辞诗碑》

　　苏轼《归去来兮辞诗碑》，额题篆书“东坡真迹”。此石刻为圆首方座，通高265厘米，宽102厘米。三栏，凡42行，行7字至8字。行书，苏轼撰并书。文后有清康熙二十二年题跋，碑阴还有清刻《太上感应篇》。原在西安市三学街小学院内，1964年入藏西安碑林，现陈列于西安碑林第四室东侧。《金石萃编》《西安碑林全集》《西安碑林名碑书法艺术赏析》《西安碑林名碑鉴赏》有著录。
　　《归去来兮辞》是东晋著名诗人陶渊明的抒情辞赋。陶渊明（约365-427），字元亮（又一说名潜，字渊明），号五柳先生，东晋浔阳柴桑人（今江西九江）。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家，是中国第一位田园诗作家。田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》等。
　　苏轼（1037-1101），北宋文学家、书法家、政治家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之一；其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称“苏辛”；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；其画喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。
　　苏轼书法特点：
　　第一，用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。在苏轼的书法中，极少看到枯笔、飞白，而是笔笔浓墨字字丰润。
　　第二，结字扁平。与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。黄庭坚曾戏称其书是“石压蛤蟆”。
　　第三，横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
　　第四，笔画舒展。在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点——舒展。体现苏轼不爱受拘束的个性特征。
　　第五，轻重错落。指苏轼的行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重、一快一慢、一起一伏，致使字体出现一大一小错落分布的韵律感。
　　第六，大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点，但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
　　第七，妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余。”这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。丰腴的用墨，扁平的结字，体态安祥，气象正大，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，体现出了苏轼的书法特点。
　　苏轼的这七个书法特点，在《归去来兮辞诗碑》中都得到了很好的体现。由于苏轼书法仍有墨迹存在，学书者对宋代碑刻的重视程度不如汉唐，随着时间的推移，宋代书法碑刻也将会得到足够的重视。

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