书似看山不喜平

杜甫《院中晚晴怀西郊茅舍》句

国人书写汉字，各有见解。若持一端，这口水仗就会没完没了！此处所论书法，绝非大众眼里一手好字。汉字之始重于记事、载道，易识之外欲求美观，摸索实践，法则渐立。讲究既多始有书法。而昔时不同今朝，白话文兴盛，颖毫记录已成过往。涉猎不足，其中道理也就知之寥寥，这无关荣辱。最可笑者莫过于无知还要摆出一副博学多能的样子，动辄搬出“颜柳”，唯唐楷至上。末了，再抛出笔谏的柳公权，对法书之中的欹侧、大小、枯湿现象予以批驳。柳诚悬说:心正则笔正，笔正则字正。尔等写字歪斜、做作，其灵魂必扭曲，遑论书道！事实上，他们奉为圭臬的唐楷，也绝非大小如一、正敧无变。状如算子乃书法之大忌，却被某些人当作标尺。昔日馆阁体，字字珠玑，一张如此，数张亦如此，甚至同一内容叠加面光而视，竟能纤毫不爽，似今日的复印机。此等字，功力虽盛，却是死的，缺乏生命的律动，何谈艺术？

就艺术本体而言，书法以其多变而彰显造化之无穷魅力。字字妥贴若帅哥、靓妹，天下皆以此等面目复制不绝，久视则索然乏味。人处于世，无法孤立存在，其言行必受环境影响。书圣有《兰亭序》，反复20个”之“字无一雷同，非为炫技，而是洞察上下、左右，悉知权变，这是全局观，避让、穿插，刚柔、收放，正敧、藏露，増之一分则盈，减之一分则亏，浑然而无憾，是谓大美。由此观之，字无定型，法求多变，此乃技法层面上的核心问题。而临帖习古，亦非复制一个书圣或草圣出来，重在毕肖之后对其中技法有一个充分的认识，进而活学贯通。

简而言之，丰富性可以从如下几个方面来入手：

字法有大小、正敧、纵横、收放、疏密、错落，拟之可毕肖，用之有全局观方妙。

笔法讲方圆、藏露、连断、中侧、粗细、刚柔，锤炼日久，即可提升线条质量。

墨分五色，或润含春雨，或干裂秋风。涨墨浑厚，清墨得逸气；枯不燥、润不弱乃佳；若遇繁琐线条，无损识读，偶施黏笔也可增强表现力，多一些趣味。

节奏乃生命之律动。快慢有致，剧而恣肆、和能静穆，对度的把握常因审美、性情而有异。

如上技巧，似建筑之砖、土、材料，当以人为本，筑起理想之大厦并非简单垒积，有赖建筑师的审美、构想和情趣作支撑，是个性化的艺术实践。

所谓的“平”即是缺乏变化。

当然，破平之法种种，未必面面俱到。譬如小篆，有其固有规范，即便带着镣铐舞蹈，也有其自主审美，正因如此，才可千人不同面目。

余之隶书，欲求高古、拙朴，巧拙相生外想多一些书卷气。以此为主导，取法、增损都是很个性化的事情。变化的手段虽多，一旦确立了审美方向朝前走，方式、方法就有很明显的选择偏好。康有为在《广艺舟双楫》中说：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。”固然，方圆乃书法技法层面极重要的元素，又非笔法可尽述，结字、空间于此也多有讲究。李斯《峄山碑》用笔取圆，圆则通，过之却生流俗气。既求清劲内敛，起止若以方笔调和，便有亏古穆、含蓄，故在空间分割时多些直角，也就是我们常说的外圆内方。求古穆，线条之提按就要少些起伏；得文雅，施笔当多些平和；既然向往书卷气，就该刚柔并举、行笔不可剧烈和沉实无度；而要有正大气象，结字、线条就不宜做作。美是多样化的，一味的丰富而无视审美诉求，也是不可取的。

辛弃疾《青玉案·元夕》

朱熹《春日》

赵孟頫《纪旧游》

郭名高艺术简历：

郭名高1978年出生于昭陵，渭南师范学院中文系毕业，西安惠安中学教师，鄠邑区“三名工程”第二届名师，中国书法家协会会员，陕西省青年书协学术委员会委员，西安市青年书协副秘书长，河北美术学院特聘教授，“墨池”学院书法导师。在《书法报》《书法导报》《美术报》《中国书画报》《中国教育报》《西安晚报》《教师报》《陕西日报》等报刊发表理论文章及散文400余篇，出版《郭名高书法散文选》、隶书论文集《心仪秦汉》，策划“当代隶书名家解读”“当代隶书中坚批评榜”等大型学术活动，并撰写系列评论文章，在书坛引起广泛关注。

编辑：慕瑜