看那唱起秦腔的李白多么豪放浪漫

由著名作家阿莹先生编剧的秦腔剧《李白长安行》，近日在西安公演，这是诗仙李白第一次作为主角走上秦腔舞台。

每一个学习过汉文学的人都读过李白那些脍炙人口的诗作，把诗仙真切的家国情怀、豪迈的抱负理想、浪漫的思想情绪、不羁的为人性情，表现得淋漓尽致、丰满充盈。

正如“有多少读者，就有多少哈姆雷特”一样，对于李白的真实面目，后人无从得知，但人们从他的诗作中，根据不同的理解和阐释，都为诗仙画了像。而且这形象可能是丰富多彩、不一而足的，更何况他较之于哈姆雷特这样的戏剧虚构形象，更为具象而真实。所以，李白到底是个什么样的生动形象，怎么样通过艺术手段表现出来，是一个饶有兴味的话题。

说到李白，绕不过去的是，他和长安的关系，在他的时代，长安是首都，是政治权力中心，是他既向往又不愿“奴服”的地方。他的一生，特别是成年之后，长安都是他不可能忽视忘却的地方，而两次在长安居住的经历，更是给他的一生、给他的诗作带来了巨大的、不可磨灭的影响。

所以，要表现李白，要塑造李白的形象，离不开长安，用李白在长安的生活经历表现李白，是一个恰当的选择。

确定了表现李白的地域范畴，找寻一个什么样的艺术形式来塑造李白的感官形象，又是一个值得掂量的问题。无可置疑，用各个艺术门类都可以表现李白、为李白塑像，但选取长安地界上古老又青春的艺术形式——秦腔，则是非常恰当之举。李白与长安密不可分，李白在长安生活了较长时间，李白描绘了长安的宫廷与市肆、田园与山水，那么，用长安特有的艺术形式，或者说最适宜表现长安故事、塑造长安历史人物的艺术形式——秦腔，可能是最正确的选择。

从另一个方面来讲，选择秦腔表现李白是最佳方式这一结论，从这一方面来讲可能更有说服力：秦腔是梆子声腔的鼻祖，历史悠久，传统深厚。诞生在以长安为中心的西北地区的秦腔，具有丰富的艺术特点，其唱腔的慷慨激越、豪放恣肆早已声名在外，所谓“叫破天”“喊破sa ”往往成为一些人对秦腔的认识。其实，秦腔不但具有这样豪放激越的特质，它还具有朴素清丽、婉约浪漫的特质，是一个表现形式十分丰富、表现手段齐全多样的艺术门类，适宜于演绎各种各样的故事、塑造各色各式的人物。从这个意义上讲，诗仙李白的豪放不羁、浪漫恣肆的性格特点以及他的文采飞扬、丰艳绚丽的诗作，用秦腔来体现，可谓是珠联璧合、相得益彰。 阿莹先生为诗仙李白与秦腔艺术的结合奠定了基础，提供了一个立意精准、内容丰满的故事，创作了脍炙人口、韵味优雅的唱段与对白，让李白在长安的故事既相对完满，又画龙点睛、凸显重点地展现出来，也让李白这一千古诗仙的形象跃然纸上，为演艺的二度创作提供了优质的蓝本。

与这一千古历史人物同古老艺术形式结合更加吻合的是，承担这一剧目的艺术团体是“古调独弹”的西安易俗社。易俗社是秦腔艺术团体里一个有着光辉历史的剧社，也是现在秦腔团体里历史最为悠久的。易俗社秉承了几代艺术家的风范，对秦腔艺术的传承、创新和发扬光大进行了丰富的实践，成绩卓著、声名斐然。此番承担这一剧目的排演，在艺术手段上既严格坚守传统，又大胆推陈出新，进行了一次成功的艺术实践。从一个细节可以看出易俗社的古老与青春，此次的演员阵容新老结合、年轻人挑大梁，而且乐队指挥是八零后、司鼓是九零后，后生可畏、后继有人。

为了让这一剧目的总体把控、调度、设计更加到位，聘请了上海知名艺术团体的导演执导，导演虽是第一次执导秦腔，但相通的艺术在精到的把控下，整台剧目完整、丰美、清丽、典雅，让古老的秦腔又多了一个压箱底的好戏。

当一袭白衣的诗仙飘飘然跃上长安的舞台，当豪放不羁、浪漫恣肆的李白唱起秦腔、说起长安话的道白，观众从好奇与神秘的猜测中，一下子安然释然，没有任何的违和感，似乎一切都顺理成章，一切本就该如此。哦，这就是李白，这就是大唐的李白，这就是长安的李白!

还要说的是，剧目创作态度端正，不但没有媚俗式的“戏说”，或者迎合有些趣味的谐谑，整个剧目都在表现一种正向的思想，那就是，开放书禁、睦邻友好、互相学习、共同发展。

要表现“万国衣冠拜冕旒”的大唐盛世，特别是以李白这样一个在其时和后世都有巨大影响的任务，势必要呈现出大场面、体现出大气派，这样的任务赋予戏曲，是对艺术形式的考验。所幸，秦腔《李白在长安》基本做到了，让人在恍惚间走进了大唐，实堪褒奖。如果再能表现得宏大一些、恢弘一些，可能更完美。

为这样的新编历史剧、这样新的艺术尝试点赞。更愿这一剧目在不断的展演中打磨得更加精细，成为一代经典。

编辑：慕瑜