崔炳元先生在神木石峁遗址采风 施宏 摄

崔炳元（右）与王洛宾先生合影

第二交响曲《成都》首演成功，中国音协主席赵季平到场祝贺

　　沧海桑田，亘古苍穹。黄土昆仑，东方黎明。四千年的沉默，四千年的回声……
　　日前，著名作曲家崔炳元先生的《石破天惊——中国神木石峁遗址礼赞》交响乐正式开始创作。作为神木市第一部交响乐作品，该作品将用五个乐章，来表现和颂扬石峁遗址这一伟大的考古发现，预计创作时间为五六个月。
　　此次为石峁作曲，已不是崔炳元第一次用交响乐进行文化名片型创作了。作为我国交响乐领域颇具影响力的著名作曲家，近年来，“音乐谋城”成为崔炳元创作风格的标志性符号，为沈阳作第一交响曲《盛京的故事》，为成都作第二交响曲《成都》，为昆明作第三交响曲《行进交响曲——献给云南陆军讲武堂创立110年纪念日》，为敦煌作第四交响曲《敦煌》，为苏州作交响音画《姑苏人家尽枕河》……他的作品频频在音乐厅上演，有人评价：他的作品犹如包揽了祖国山河大地的磅礴、壮丽和畅快，他的音乐扎根中国文化，取材于中国音乐，讲述着中国故事。
　　这一次，他要通过交响乐讲述一个什么样的石峁故事？这座距今4000多年的古遗址又将会与交响乐擦出怎样的火花？远古的“依稀之声”如何幻化为今天的黄钟大吕？带着这些疑问，记者采访了崔炳元先生。

　　用交响乐“重现”北方先民的精神气质

　　位于神木高家堡的石峁遗址，被誉为“探寻中华文明起源的窗口”。自2011年至今，这座“石头上的王国”凭借着一次次“石破天惊”的发现，频繁出现在公众的视野，改写着华夏文明的起源和中国上古史。十年间，属于石峁的诸多谜团尚未解开，而它也以神秘的形象带给人们无尽的想象和期待。
　　2021年2月底，应当地宣传部门的邀请，崔炳元来到神木，开始了为期三天的采风活动，而他此行的目的是为这座“石头城”创作一部交响乐作品。“亲临现场，感觉非常震撼，我们从皇城台俯瞰群山，视野非常开阔。考古实证4000多年前，石峁已显现城市的雏形，显示了那个时期人类的巨大智慧。在华夏历史上，石峁是重要的一笔。所有出土的文物雄辩地证明了石峁先民的伟大。无论从历史、文化还是从考古学角度来看，石峁遗址的发掘都是我们文化艺术领域不应该忽视的大事，它具有非常深远的人类学价值。”
　　恢弘壮阔的皇城台给崔炳元先生留下了极深的印象，通过实地考察和大量文献阅读，他将这部交响乐命名为《石破天惊——中国神木石峁遗址礼赞》。“整部作品计划分为五个乐章，第一乐章是‘四千年的回声’，第二乐章是‘皇城台之赋’，第三乐章是‘口簧与骨笛的对歌’，第四乐章是‘玉雕成器’，最后一个乐章是‘文明的曙光’。”
　　“作品时长30分钟左右，我期待能够以交响乐极其丰富的表现力，‘重现’北方先民的生活状态及精神气质。通过五个乐章不同素材发展的‘推想’，构成石峁遗址的不同场景。作品完成后将会有演出，同时也会制成黑胶唱片、CD，进行推广传播。”
　　在崔炳元先生看来，交响乐是所有艺术门类中，比较适合表现石峁遗址考古发现的艺术方式。“音乐没有语义性，但是音乐本身具有一种缜密的、宏大的思维性。我个人觉得，这种雄浑壮阔的音乐形式，属于交响乐的思维方式，跟当年石峁人的思维方式一定有暗合的地方，在思维上一定有相同的动机。”

　　乐曲反映音乐家对文化事件的思考和审美主张

　　这是第一部反映石峁这个伟大考古遗迹的交响乐作品，作为个人来说，乐曲反映的是作曲家对重大文化事件的思考和审美主张。
　　“自我的审美选择是重要的，把自己的审美选择通过音乐让别人了解，那么音乐家的姿态就很重要，不能高高在上，要以平视的角度告诉听众，我眼中的这座城市是什么样的。”采访中，崔炳元先生这样说道。
　　对于崔炳元的作曲风格，评论家王纪宴曾说：“听他的音乐，扑面而来的质朴、雄浑、优美、感人的旋律，在让听者感受到音乐之美的同时，还有另一种力量，那就是将当代音乐注重作曲技巧而缺少‘可听性’的疑虑扫到九霄云外。崔炳元的音乐创作属于‘有旋律’的古老传统，不仅如此，他作品中的那些源源不断的旋律，深深植根于华夏大地。”
　　此次并不是崔炳元第一次用交响乐进行文化名片型创作。从2000年开始，他陆续为成都、敦煌、沈阳、苏州作曲。在他看来：“交响乐有它独特的思维方式，作曲家要将所有看到的、听到的、感受到的东西，通过思考、解读、推演，最后用交响乐表达出来。”
　　2008年，崔炳元创作了《九曲秧歌黄河阵》，该部管弦乐序曲创作素材源自流行于黄河流域的民俗活动。当时，深入陕北实地采风的崔炳元发现传统闹秧歌中转九曲独具特色，承载着祭天避灾、求安祈福的功能。于是，他以陕北民歌固有的音乐特征为素材，运用交响乐的多声思维描绘热烈欢腾的景象，展现淳朴的民风。
　　随后，交响音画《丝路长安》、交响诗《炎黄颂》、歌剧《貂蝉》、交响音画《大秦岭》等陆续问世。2018年以来，崔炳元先生继续创作了《盛京故事》《成都》《进行交响曲——献给云南陆军讲武堂110周年纪念》《姑苏人家尽枕河》等优秀作品，一部部作品都用音乐向听众生动表达了一个个“城市印象”，体现了鲜明的地域文化风格。

　　致力于做兼具时代气息和人文精神的音乐

　　“作为一个有文化情怀的，同时有格局的作曲家，我非常愿意将我的所有作品与中华民族的伟大事件联系起来或者有所关联。这样的作品追求的是一种文化内涵。”接受采访时，崔炳元表示：“我们每个人都微不足道，但是如果把个人的创作依附到整个华夏民族或者整个人类历史进程中，我们的创作就有了深远的意义。”
　　一直来，崔炳元都源源不断地从中华文化中汲取营养，希望自己的作品能够充满民族特色而又体现人文精神与时代气息。
　　纵观崔炳元的作品，我们不难发现，他的作品始终自觉地与文化、地理疆域发生着联系。作为一个东北人，崔炳元先生在工作生活多年的十三朝古都西安，感受着深厚的文化底蕴与热烈浓厚的西北风情，并将它们吸纳汲取，深深融进了他的音乐。
　　“我个人对于作曲的题材选择是极为慎重的，在过去的三十年中，我涉猎的题材，绝大部分都是历史人文类或和文化有密切关系的题材。公祭音乐、大禹治水等题材都闪烁着中华民族一路走来的智慧光芒。做这些题材，我心里充满了敬仰，也希望通过我的思考、审美选择，在音乐中传递给人们。”
　　在他看来，作曲家要想具备文化思考的能力，需要终生学习，终生读书，终生去了解文化领域中的一些杰出著作和人物，杰出的思想成果。要有丰富的手段和丰富的形式用交响乐表达，这种表达需要终生去探索。
　　“这次为石峁创作交响乐，也是基于这样一个初衷。或许它不能像流行歌曲一样火爆、吸引流量、成为热点。交响乐不可能做到这样，也不必要做成这样。它就是润物细无声的，不求有轰动效应。但是它要追求一种文化价值，一种久远的文化价值。这也将体现我们这代人对石峁的思考，对石峁的敬仰，以及对石峁遗址的保护、继续挖掘的希望。”

　　文化艺术报全媒体记者 梁飞燕

崔炳元先生与词作者王六先生在神木　　施宏 摄

　　第一乐章：四千年的回声
　　作词 王六
　　天大大 地皇皇
　　生灵众 时光长
　　山巍巍 水泱泱
　　文明启 华夏长

　　第五乐章：文明的曙光
　　作词 王六
　　沧海桑田，亘古苍穹。
　　四千年的沉默，
　　石破天惊！
　　啊！石峁城，
　　文明前夜，华夏启蒙。

　　黄土昆仑，东方黎明。
　　四千年的回声，
　　石破天惊！
　　啊！石峁城，
　　笛鸣簧鼓，风雨兼程。

编辑：高思佳