“我从事装帧工作将近30年了。多年来，常常审视自己装帧设计的图书，总会想这样设计真的好吗……多少都会感到有压力。特别是自己的脑子里仅仅有些构想的时候——设计还没有成形，这时充满了各种各样不确定的想法。”这是日本装帧家铃木成一《装帧之美》这本书的自序，也可以说是我从事装帧设计工作多年的所思所想。

他说：书的内容即便不是作者人生的“全部”，也是其一部分，即作者某个时期的思想、思考。当这些思想或思考即将作为“商品”面向世人的时候，装帧设计好该“商品”正是我一直为之努力的理由所在。

书籍在人类的历史长河中发挥着传承和记载人类历史文化和知识的作用。在现代社会，信息爆发式产生、爆炸式传播，多元化表现。作为信息传播过程中的重要传统载体，书籍遇到了电子化和信息化传播形态的挑战，但是从来没有失去独特的气质和魅力，书籍的装帧设计形态也更加的丰富。社会的发展进步使得现代人对于美的追求更加热烈和直接，铃木成一这本《装帧之美》在一定程度上体现出了世界设计大国日本在装帧设计上的成就。

日本的设计风格深受欧洲构成主义的影响，但是又顽强地保留了日本文化中对于禅宗意境和简约风格的追求。从设计思想上，铃木成一把装帧设计理解成为一本书“最正确、最完美的表达方案”。他认为通过阅读书稿，了解书籍的特点，然后赋予书稿以形态，才是吸引读者和传达图书特色的完美方案。装帧设计，成为书籍信息传递的一扇美丽的门。

有人说过最好的设计是“隐形”的。受众不会被设计吸引过去而忽视商品本身的价值，这本书里呈现的作品好像就是本着这样的价值观，受众不会因为封面而感到惊喜，而是从封面就毫无预兆地触摸到书里内容最本真的地方，也许这种方向是好的，因为作为一位书籍设计师，市场已经认可了作者的风格，但是是不是有更好的方向？各个装帧设计师必然理念风格不同，而铃木成一的主要做法是把书读完，根据读后的印象调用各类素材再做设计。他所提到的艺术家之多，显示出这份工作并非仅凭设计经验和临时灵感；平日参加各类艺术展览、评选，这些积累也成为日后工作中重要的人脉、资源、素材渠道。另外，设计的很多想法是在操作过程中实现的，要先动手，再去寻找更好的方案。从字体、材质、照片到模特，失败受挫的机会很多，但也可能会成为今后的某个契机和切入点。

读罢此书，禁不住在意起《装帧之美》，阅览过这本书中作者一定数量的作品，我渐渐感受出他个人审美的规律和品味。也引起对自己过往作品的反思。设计师阅读和体会原稿，表达和传达每本书的信息，触动读者，达成一个完美的装帧设计，相信《装帧之美》能给我国装帧设计从业者一些启示。

编辑：职霆