书法艺术的审美“标准”到底是什么

一直以来，人们都认为艺术是没有标准的，由于个人审美不同，艺术水准的高低也很难区分，美与丑只是审美取向的差异，经常听到一句毫无违和感的话“雅俗共赏”，这样搪塞算不了艺术的标准。

一直以来，人们都认为艺术是没有标准的，由于个人审美不同，艺术水准的高低也很难区分，美与丑只是审美取向的差异，经常听到一句毫无违和感的话“雅俗共赏”，这样搪塞算不了艺术的标准。

习总书记在文艺座谈会中指出，目前文学艺术存在“次币充好币”的现象。为了阻止这种不良之风、也为了扭转书法创作的正能量，我们理当建立一个相对的审美标准，至少让老百姓看了以后能知道什么是优秀的中国传统文化。

实际上，“欣赏”一幅书法作品，可以从三个方面去看：

远看。一幅好的书法作品从远处看是很迎人的，这里主要看的是构图及章法。

近看。近距离观赏的时候能给人带来美的享受，这里主要看的是字形结构和书写气息；欣赏的是字法。

细看。就是要耐看，这里主要看的是线条的质感和笔法。

书法之法有四：笔法、字法、章法、墨法。简而言之，就是笔法加字法，再加合理用墨、合理布白。凡书要有出处，要有继承，学了哪家像哪家，不可落入俗套。下面让我们来细细分析一下书法的具体标准。

笔法：定腕斜落，曰入纸

图一

图一

图一

图一

图二

图二

写字首先身体要坐正，坐正后，两臂自然下垂，两手自然置于桌面，与桌沿形成的角度大约是45度，右手自然地拿着毛笔，当毛笔落在纸上，便会形成一个点，这个点大约也是45度。篆书和隶书的起笔以圆为主，行书、楷书、草书是以斜势起笔为主。推动这个点，形成一条线，向右运行便形成横笔；向下运行形成竖笔；向左下运行形成撇笔；向右下运行形成捺笔；向右上运行形成提笔（如图1所示）。将横、竖、撇、捺、提的起笔截取一段就是各种点的写法，一点落在纸上以后，由于是向侧方位运行而成为点（如图2所示），所以“永字八法”（点、横、竖、撇、捺、提、折、钩）中称点为“侧”。钩与折是在使转运行过程中，行笔转折处与下一个笔画紧密相连，形成折笔；转折后与下一个笔画笔断意连，就会“带出”钩笔。比如，“心”字本来没有钩，写到楷书、行书、草书时，为了方便，带出钩画（如图3所示）。

清·赵之谦 图三

汉·马王堆帛书 图三

汉·曹全碑 图三

晋·王羲之《丧乱帖》 图三

隋·智永·真草千字文 图三

书法中有共性和个性的表现，所谓共性类似于数学中所讲的“最大公约数”，个性如同数学中所讲的“最小公倍数”。书法作品中，书体风格不同是个性显明的表现，但是它们有一个共性就是每个线条都是一波三折，有人称之为“S”型曲线。让我们冷静思考一下，回归到这些道理的前面去，回归到正确的道理上，回归到大道上去，回归到本源上去，回归到“意在笔先，然后作字”。作字之始，一落而已，落笔入纸，进而成点，点之初始，可横、可竖、可撇、可捺……如此而已，是谓“有始”，行笔至极点，承前启后，有始有终，一气呵成，不可一划而过！基本笔画的写法要写得活灵活现，不可忽粗忽细，忽长忽短，要有骨、肉、气、血、神在其中。

图四

汉字的笔顺是从上到下，从左到右。我们写一个字绝大多数都是在“田”字格的左上起笔，右下收笔（如图4所示）。也有少数如“成”“求”“少”“力”等字是右上和左下收笔。依照这个理论，写一个字左上和右下就相对容易顾及到位，而右上和左下往往不容易到位；因此古人写字撇画特别长，为的是左下要到位；有时候右上角多写一点，为的是右上要到位。只有四面八方都到位了，这个字才写得平正、端正、周正。为什么要从左上起笔呢？古人认为，西北为乾宫，五行属金。乾卦是八卦之首，于社会为首长；乾纳甲壬，乾位有亥，亥为甲木长生之地，甲又为十干之首，所以古人把对应乾宫的门命名为开门，喻万物开始之意，为大吉大利之门。

字法：以“不离中道”之法，照顾“四面八方”

图五

写字首先要中正（如图5所示），左边和右边长度一样、大小一样，即使变成行书，左右边界的位置，距离中线是一样的。

图六

汉·曹全碑 图七

晋·王羲之 图七

唐·褚遂良 图七

宋·苏轼 图七

晋·王羲之 图七

晋·王献之 图七

唐·颜真卿 图七

南北朝·魏碑 图七

中国传统文化的核心就是不离中道，每一个字都有上、下、左、右、左上、右上、左下、右下和中心总共九个方位，只有尽量地把九个方位都照顾到以后，这个字才端正（如图6所示）。“大”字虽然只有三个笔画，但是它同时照顾到了六个方位；“乃”字虽然只有两个笔画，竟能照顾到七个方位，另外两个方位（左和左上）其横画从中间经过基本有点呼应关系，也算是照顾到位。按照这个例子，笔画多的汉字更容易照顾到九个方位，只要把九个方位都照顾到，这个字就“正”了！孙过庭《书谱》里面讲到：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”这里所追求的“险绝”，可不是求奇、求怪，而是在不离中道的原则下，做了细微的调整（如图7所示），有时候偏了中道，但是没有离开中道或紧挨着中道。这种变化叫做险绝，即使行书草书也是这样变化的，按照不离中道的原则，追求险绝并守住平正，是谓字法。

神采：以手导笔，写出生机勃勃的汉字

综上所述，首先要定腕书写（本报3月16日《阴阳先生与未曾失传的古法执毛笔》，3月23日《从解剖学、数学、物理学等学科看中国书法的书写方法》等文章中已详细阐述，这里不再赘言），才能把汉字写成“圆”的形状。如此一来，汉字才有了生命的活力，有了活力便有了精神，有了精神，便有了神采。王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。这里讲的神采，要靠长期以来笔法和字法的训练，要靠经验来得到，如同庄子《天道》中讲的轮扁造车一样。蔡元培先生在《从师》一文中讲到：凡人之所以为人者，在德与才。而成德达才，必有其道。经验，一也；读书，二也；从师受业，三也。经验为一切知识及德行之渊源。

用笔之法必须结合结字之法，二者相得益彰，才能写好书法。有了不离中道原则下变化多端的书写方法，再加上因势利导的自然运行法则而用笔，于是出现了欹正险绝、峻美端庄、活力四射、神采飞扬的书法作品。

书法就是既合乎于笔法，又合乎于字法。心手合一叫做“走心”。《黄帝内经·夏枢·大惑论》讲到：“目者，心之使也；心者，神之舍也。”《黄帝内经·素问·灵兰秘典论》说：“心者，君主之官也，神明出焉。”心为君主，目为使者。眼睛看到的反馈给心灵，再由心灵传递给手，由手作书，当目与心合、手与心合、神与心合、笔与心合时，毛笔便成了身体的一个部件，便可以心手相应，得心应手。如果心到手不到，则无骨力；手到心不到，则无神采。“走心”之法可以使书家做到“盲书”，就好比掏耳朵，不用眼睛看着也很顺手。怀素在《自叙帖》中说“心手相师势转奇”就是这个道理。严守此法，推而行之，“俗书”“丑书”便没有了生存空间。

编辑：慕瑜