“存在于暗影之地”在东伦敦画廊'Artsect Gallery’开幕

文化艺术网-文化艺术报讯（杨沫宇  陈俊丹）2024年5月10日，“存在于暗影之地”在东伦敦画廊'Artsect Gallery’开幕，展览由联合策展人杨沫宇与陈俊丹主办。展览旨在通过展示多位艺术家跨越多种媒介形式的作品，深入探讨对个体和社会的影响。我们通过观察他人构建自我认同，但这种认同常常基于错误的理解和幻觉。

此次展览将通过艺术作品展示主体认同的复杂过程。观众将见证媒介如何反映和塑造个体的探索，引发对自我意识和社会关系的深刻思考。“无意识是他人话语的结构，其思想来源于儿童在镜像阶段就已经把虚幻的 “他人”影像作为幻想的客体。” 展览以试验性的策划方式试图引发观者对媒介的重新思考，通过他人和有形的他者来探索和自我发现，促进对个体身份的深入沉思。

本次展览整体策划希望通过用东伦敦画廊Artsect Gallery的空间特征打破传统画廊“白盒子”的固有展览模式。 通过在作品、展览墙等强调空间密度与层次的编排布置，暴露于墙皮的砖头，工业化的吊顶，斑驳的地板与在场的作品产生不可预料的碰撞，进一步激活展场中艺术作品与空间的关系与意义。除了静置展示的雕塑外，展览加入了以影像为媒介的放映时间，空间的不完美性为在场的作品提供了语境， 邀请观众沉浸式体验艺术家眼中的自我发现之旅。

陈俊丹作品：“Incubation”

材料：彩色玻璃，锡，链条，铜线 尺寸：1750px *950px

这件作品探索了情感表达、约束和屈从于压迫的深刻体验。它的创作起源源于自我接纳和内省的洞察，反映了内在的冲突和在外部压力下的成长。与“身体-自我”的概念一致，它强调了灵魂和身体的重要整合。通过参与身体映射来挖掘内隐记忆，它赋予身体以“声音”，并将其视为自我认同和价值观的基本源泉。最终，艺术作品渴望超越社会压力，促进自我、身份和归属感的实现。

季安怡作品：

“Chrysanthemum Charm I / II / III“

材料：陶瓷 尺寸：40 *625px /55 *625px/55 *625px

现实世界的困境使人们怀疑自己存在的价值，试图追求一种打破科学技术物理界限的新存在形式，却忘记了其潜在的危险。不同的存在形式不能解决问题;他们只能将它们转化为新的形式来继续存在。

这位艺术家的主要实践媒介是陶瓷，深受禅宗文化的影响，形成了他们内在的审美体系。她的灵感源于对山脉轮廓的模糊幻想，以及转瞬即逝、无情的季节变化，象征着生命形式在死亡之前的无力和对永恒的渴望。通过流动的釉料和作品不断扩大的边缘，艺术家努力突出通常隐藏在艺术品中的过程。就像生物界生命的循环过程一样，它们的完整片段代表着生长的阶段，而不是终点。这种活力体现了禅宗非理性的审美精神，强调“言外之意”和“顿悟”。

刘可一作品：“Heavenly”

数字艺术 影片时长：1:50min

作品陈述：《Heavenly 》是一个互动体验，它采用跨媒体叙事手法，将三维叙事电影与虚拟现实（VR）相结合，为用户创造出一种“赛博格”式的沉浸式体验。

《Heavenly》的灵感来源于近年来非常流行的概念： "意识上传"，即人们将自己的意识上传至虚拟世界，并以赛博格的形式继续生活。这种生存形式看似让人们摆脱了肉体的束缚，进入了一种永生的状态。

《Heavenly》讨论了脱离肉体的赛博格这种未知生命形式潜在的危险，提醒了人们在数字世界保持肉体和精神平衡的重要性。

谭苗作品：存在之声 (2024)

材料：金属、乳胶、人体皮肤纤维 尺寸：35x 35x 60 cm

”存在之声“是由2022 年的作品发展而来，反映了自我与外部环境之间的相互作用。鼓面由乳胶和艺术家的皮肤纤维制成，底部有一面镜子。2022的版本提供了一种互动体验，当观众敲击鼓面时，鼓会发出声音，然后不可避免地回到静止、原始的状态。

在这个版本中，鼓的表面在过去的互动中被磨损和撕裂，露出了破损表面下的镜子。这种转变邀请观众在鼓的底部看到自己的倒影，将观察者和被观察者合二为一。

这件作品旨在引发观者反思自我与他人之间的内心挣扎和相互影响。我们能否拥有真正的自由，或者我们是否只是在追逐自由的幻觉，不断受到他人目光的束缚和影响？

杨沫宇作品：“在黑暗中震颤”

材料 :3D打印/乳胶/绳索/木椅 尺寸:1250px * 5000px

她的实践反映了她长期以来对女性在父权结构中的地位的兴趣，通过对女性身体和女权主义哲学的调查来探索。她利用象征语言将女性身份从人类的“共存”中分离出来，通过强调物体的相似性来重构“社会性别”，试图理解“女性幸存者”的客观社会定位，探索女性身体统一的内在力量。沫宇有意将女性作为创作的主体。通过将符合女性身体结构的可穿戴雕塑与柔韧、延展性的乳胶介质融合，她试图重新定义女性的“自我-社会角色”，通过艺术语言赋予她们反抗异化的力量。

周珂帆作品：“Bow and Arrow”

材料：木材，现成品卡片，链条，现成品弓箭，沙子     尺寸：20*20*3750px

在普遍存在的心理健康问题和现代心理学系统的诊断严谨性的背景下，该个装置重新审视了精神分析的结构。该项目利用对比鲜明的元素——一支巨大的古代箭和一把手掌大小的机械弓——象征着不同的自我状态。并列挑战了既定的规范和干预措施，强调了差异性在标准化诊断中的忽视状态。通过探索叙事和干预之间错综复杂的相互作用，该装置鼓励人们重新考虑由资本主义动机塑造的流行心理范式。

王一如作品：Chaos

2022虚拟艺术

从某种程度上来说，人是和他/她关系的总和。我们活在复杂的关系体系中，时时刻刻受到它的影响，并给予反作用。在爱与被爱，拉近与推远，伤害与关爱之间，我们建立和更新自己，这或许是生活在社会中我们永远需要面对的。

张可可作品：《惊魂记》(1960)

木材、塑料、金属、清漆、硅、香波;   影片时长：12: 44min

我经常感觉到一个存在从一个阴暗的角落，它的不可见性让我迷失了方向，就像滚动的气球。这种感觉在淋浴时达到顶峰，我经常睁开眼睛，半以为会看到外面有人有窗帘。有一天，当我伸手去拿洗发水的时候，我看到了眼睛专注于我。我尖叫着，把洗水扔了，然后逃走了，留下一团乱糟糟的奶油和水。

张崭作品：“MANJUSHRI”

材料：电路板   尺寸：325px*375px

使用印刷电路板的工艺制作，通过传统宗教与当代新材质进行融合，旨在反思当代数字时代下信息超载环境中的人群所丧失的思考能力。电路板寓意当下信息诞生的载体，绿色基板上勾勒出的轮廓灵感来源佛教中代表智慧的角色—文殊菩萨，表达对当代缺乏思考的群体现象的对抗，探索了传统宗教与当代环境下缺乏思考的人群的关系。

编辑：小丫           责编：姜琼           终审：慕瑜