故乡的微光——感受陕西知名画家尚海山水画中的文化底蕴与风采

尚海讲起来他的故乡，总是滔滔不绝而充满情愫，那是一个有山有水有烟火味道的陕南小山村，近些年兜兜转转，复归绘事，对故乡的情感更是无以复加，甚至孩提时代一些琐碎的记忆，都能够讲的具体而生动，呼朋引伴，一茬或者不在一茬的小伙伴，这个在家等这个，那个在门口喊这个，然后下河摸鱼，上山咆哮，都能够讲的生动而具体，对于这些孩提时代这些玩闹嬉戏的共有特征，我是理解的，但是他家乡的山水，是生在中原的我在年幼时候所没有的。因此在专业上选择山水画作为主攻方向，他是有先天优势的，所以我是羡慕的。而今，故乡慢慢从生活家园变成他的精神家园，一步一步，他的身躯远离了故乡，但是基因中对于故乡的印记和眷恋，时常闪烁在他的画作之中。文学中有乡土派，在画画当中，乡土情结也是每个艺术家无法回避的课题，因为熟悉，更因为那是基因当中挥之不去的情结所在。

      我时常问，你作品里面的山啊树啊，都是从哪冒出来的，他说就是他的故乡，我不相信，然后他就找一些他家乡的图片让我看，还时常让我有空去他家乡走一走，这也算是一种印证吧，其实，不需他印证，基因里面自带的元素，孩提时代天天看的景色，走到哪里，都不会泯灭在自己的生命活动之中，这些年，尚海的画作更是慢慢回归到故乡这一课题之上。比如他最近几年创作的几何式的山坡、雪糕式的树木，就是对于故乡风景的一种修辞和提炼。毫不险峻的低矮山坡呈各种几何形态变化穿插，山坡上一排排雪糕样子的翠柏树木，掩映在微光的笼罩之中，尚海说这是他有几次回到故乡的时候，清晨阳光洒在云雾之中的家山印象。这种光线瞬间照进了他家乡那山坡上一排排翠柏式的树木和山坡，使他有了想表达的冲动和激情。经过几年的苦苦探索，他心中的故乡渐渐“成型”，我戏谑的称为“雪糕树”，故乡俨然已经成为他艺术的微光。但我相信，他这种感觉是后天的见识和教育背景累积的一种拟人化的记忆表现，因为他要走向现代，面对当下偏向视觉体验的艺术潮流，故乡在他的笔端也要走向更广阔的天地，他的精神家园随之也要变迁。

恽寿平在《南田画跋》中说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。笔墨本来是中国画的一种工具，运用到绘画中就是一种技法，怎么可能有“情”呢？但是，如果笔墨无情，读者又如何能从作品中读出画家的性情来呢？如果画家没能通过作品中的笔墨的表现来传递出个人的观念、思想和情绪，那绘画的目的又是什么呢？可见，笔墨是需要有感情的。

其实，有感情的不是笔墨，而是画家对笔墨的“移情”。这里的“情”亦不是单一的情，而是物之“情”与人之“情”的相互渗透、交融。万物皆有灵，在创作中，画家不仅要状物，还要摄情，当物之情际遇人之情，就会产生两种情感：一是物情的人化，一是人情的物化，最后达至心与物游、物我同冥的状态。

中国绘画艺术在审美意识及其精神生态方面具有浓厚的玄学意味，是中国文化的内在体现。尚海以笔墨状家乡之景，是他内在情感的投射和修辞，也是埋藏在心中不得不发的真情流露。

       不过，在以笔墨状物之余，我始终提醒他要“笔墨”与“实景”互为关照，图式只是心灵之旅的暂时凝结，是流动速度减缓的一种艺术形式，因为图式削弱了笔墨的自由性和生机勃勃的变化。前人有言：笔墨可学，而性情乃不可学。因为性情乃人之独有，一人有一人之性情，性情有别，作品气韵自然不同。

       山水之色因四时而变化，人之情绪亦因朝夕而不同，故同一人之手笔，在彼时又一样，此时又一样，不尽相同。所以在心灵栖息有暂避之所以后，我期待看到他不间断的写生，因为他有山里孩子固有的率真和自由，所以他的笔墨是肆意和充满生机的，既有陕西人的厚重和豁达，又有南方山水的滋润和随性，所以我挺期待他不断有写生作品的出现，另外笔墨是随着人生的体验而变化的，也是随着自然氤氲的四时不同而有无尽生机的，坚持从写生中修持自己的笔墨之道，而家乡又恰恰是这条道路的载体，相信这样坚持，才是长久之道。

文/刘宇宙

尚海，字大木，1984年生

西安美术学院国画系山水工作室毕业获学士学位

西安美术学院国画系山水研究生毕业获硕士学位

西安书画艺术研究会副会长

陕西省青年美术家协会副秘书长

陕西省社科院书画艺术中心研究员

陕西省美术家协会会员西安市新文艺青年协会理事

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