夏日炎炎 唯有花事安心神

《红楼梦》中，黛玉葬花一段，不知令古今多少读者伤情。风吹桃花，“落红成阵”，宝玉怜惜，兜了花瓣，抖在池内。恰巧黛玉过来，责他把花给糟蹋了。她肩上正担着花锄，锄上挂纱囊，手里还拿着花帚，要这一地落花，好生装在绢袋里，埋到花冢中去的。

清代《雍正十二美人图》，分别为“消夏赏蝶”“博古幽思”“持表对菊”

花间藏着少男少女的心事秉性，而祭奠花神、插花赏花、吟诗赞花等，也构成了大观园中风雅日常的重要部分。第五十回，众人雪中联诗为乐，宝玉落了第，遂被罚冒雪去拢翠庵，折一枝红梅来。

红梅插入瓶中，“只有二尺来高，旁有一横枝纵横而出，约有五六尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，花吐胭脂，香欺兰蕙，各各称赏”。

明代，陈洪绶，《麻姑献寿图》，北京故宫博物院藏

不仅是在文学作品中，古时的画作里同样常有花枝相配。插花、赏花历来为文人墨客所钟情，是一项重要的文化活动。南宋吴自牧的《梦粱录》中，将“烧香点茶，挂画插花”称为“四般闲事”。花事最为清雅，文人爱花，花又与精神之崇高相应，正如君子自惜其才，士人自珍其名。

佛前供花

其实，中式插花与西式插花大不相同。《中国插花简史》介绍道：“西方插花主张在艺术层面进行审美和设计活动。而中国的插花侧重文化表达，注重’道’的贯彻，即以精神主宰花，以花寄托思念。”

孔雀釉梅瓶插花，荷花、菖蒲

对中式插花来说，形式反倒在其次，而意蕴是至关重要的。每一种花材、每一个造型、每一处弯折，都与创作者的心境息息相关。

无外乎明代文学家袁宏道在《瓶史》中写道：“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”

梅、山茶

花事之源起

我们对插花并不陌生，不管是中式花艺还是日本花道，抑或是邮递小哥送上门的“每周一花”。殊不知，国人与花的渊源，早在新石器时期就开始酝酿了。

《中国插花简史》梳理了国人插花的历史。从早期祭祀活动到后来日渐成为显学，在技艺上达到巅峰，中式插花受社会风尚和儒释道的思想影响，经历了漫长的演变。

书中指出，早在《诗经》《楚辞》的时代，对花的审美在字句之间便已显露端倪。

《诗经名物图解》，日本国会图书馆藏

如《诗经》中的《郑风·溱洧》，讲得就是借花传情之事。郑国三月上巳日，春来水美，溱水和洧水岸边游人如织。一对青年男女结伴同游，调笑欢悦，互通心意。两人临别之时，相赠芍药花。《郑笺》有云：“其别则送女以勺药，结恩情也。”

双耳鹿头尊插花，黄栌，菊

到了魏晋南北朝时期，中国传统插花逐渐成了独立的艺术门类。其时，南朝的梁元帝萧绎提出了“二十四番花信风”甚为有趣，名称浪漫唯美，反倒是像出自窈窕少女之口。

琮式瓶插花，南天竹，鸡冠花

“花信风”指的是按期而至之风，萧绎列出二十四种花材，与二十四个节气相对应，“一月两番花信”，提及的花儿，有鹅儿、木兰、李花、瑒花、桤花、桐花、金樱等。风来花开，时令流转。

《中国插花简史》介绍，如今也有“二十四番花信风”的讲法，但改了规制，指的是小寒、大寒、立春等八大节气三候中的二十四种花了。

唐人爱牡丹，宋人以花为友

据《中国插花简史》，在唐代，上至宫廷贵胄，下至寻常人家，皆爱花，且尤爱牡丹。罗虬甚至提出了一套《花九锡》，以寥寥75个字，规定了品花的“九锡之礼”，包括：挡风、工具、用水、花器、摆放、绘图、配曲、酒赏、作诗。《中国插花简史》指出，这也是中国第一部插花理论作品。

《花九锡》是专为牡丹所做的，可谓是将牡丹视作了花中帝王。观之赏之，需有美酒相伴、佳曲相应，作画留念，吟诗相赞。而兰花、蕙花、梅花、莲花品格高贵，也可以共享礼遇，其他的花却是格调不足了。

唐代，周昉，《簪花仕女图》，辽宁博物馆藏

唐玄宗与杨贵妃赏牡丹，就有李白作诗助兴，写下了“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”。

寻常百姓对牡丹也狂热不减，白乐天以诗形容时人观花的盛况：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”

宫廷插花，隆盛蓝，荼靡、牡丹

及至宋代，士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。男子簪花甚至成为了当时的时尚潮流。皇帝会在祝寿御筵结束之后，将花赏赐给百官、侍卫等，“各依品位簪花”。如杨万里诗中所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

宋人之爱花，更为深入细腻，对花对性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。“友”需是和主人脾性相投的花。插花者则是花的主人，明代陈继儒在《小窗幽记》里评道：“需是身闲，方可称为主人。”

《中国插花简史》认为，“宋代的插花风格呈现出清雅、隽秀的自然气息。花枝精细、克制，不再像唐朝那样讲究花朵的堆砌和华丽的排场，注重精神气质的表现。”

另外，受禅宗的影响，插花风格愈发清疏，“讲究简单的线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制”。

岁月清供，腊梅、水仙、松、火龙珠、柿子、如意

明代插花艺术集大成

《中国插花简史》介绍，元代的宫廷插花沿袭了一贯的富贵隆重的风格，但文人插花就不同了。这一时期出现了一些新的表现方式，有些类似当代艺术，颠覆了以往规规矩矩的插花方式。

元代，钱选，《篮花图》，台北“故宫博物院”藏

明代则是文人插花集大成的时代，插花界的几部重要典籍大多诞生于这一时期。此时，对花的品格已不复那么严格，而针对不同的花材如何保养，如何选瓶，如何插贮，如何择水，适用何种场景等，都有清晰的理论指导。而这些内容在《中国插花简史》中都有所讲析。

瓷瓶壁画

其中，在赏花一事上，袁宏道的《瓶史》指出，“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”明朝文人兴茶赏，这就与唐代盛行的酒赏大不相同了。

明代高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺中卷》中，有一段写了弹琴赏花，格外有趣：

“对月鼓琴,须在二更人静，万籁无声始佳。对花，宜共岩桂、江梅、茉莉、薝卜、建兰、夜合、玉兰等花，香清色素者为雅。”

琴音幽玄，需得选那素雅如江梅、茉莉、玉兰者，色淡味清，性情高洁，方能与琴音相和。

清代，郎世宁，《午瑞图》，北京故宫博物院藏

据《中国插花简史》，到了清代，审美趣味前期、中期雍容大气，晚期繁复颓靡。在花的造型上也未发展出自身特色，而沈复在《浮生六记》中，指出插花之时，“起把宜紧”，“瓶口宜清”，对后世有指导意义。

日本铜花觚插花

一部中国插花史

《中国插花简史》由孙可、李响潜心创作，讲述了插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承，其中还涉及了中国插花两次东传日本的故事。

对花材的选用与保养、花器的选择、插花场景等理论与技术，也有旁征博引，融会贯通的介绍，是一部适合插花者入门学习的丛书。书中还有200多幅古画及珍贵花器藏品照片、近100张实物插花作品，供读者赏玩、学习与理解。

此外，书籍专辟章节讲解供花、宫廷插花、文人清供以及民俗插花四大门类。如文人清供一章，从宋人的闲事说起，讲到陈列于正堂的“堂花”、点缀在书斋的“斋花”，进而介绍了岁时节日人们布置的清雅清玩之物，以及文人清供中的风雅与禅意。

玉兰、球菊、山茶

书中还有一章，专门讲解花器。在中式插花中，花器尤为重要。“花、器”对半是其不同于西方插花的重要理念。常见花器如清代宫廷盛行的尊，从西周礼器青铜觚发展而来的花觚，唐时曾为驻酒器的梅瓶，母形为西亚玻璃香水瓶的纸槌瓶，还有诗歌常常赞咏的玉壶春瓶等。

玉壶春瓶插花，大花惠兰、鸢尾叶

“器可载道，花可明意”。正如《中国插花简史》所言：“花器就像一方小天地，容纳了山川、池沼、湖泊等景致，提供了一个无限变化的空间。”

编辑：职霆