颠覆自我突破绘画秩序

季系列——冬出塞 2018年 袁小楼

艺术有它特殊的品质，也有它独特的气味，似乎只有用思想完成的绘画作品才能有这种味道存在。艺术与生命发生关联看似是一个较为空泛的话题，但袁小楼就是这样一位践行者。不拘一格，不断否定自我，多样化的艺术创作，无疑是他最大的优点。据他讲，他没读好书，对于绘画、写作、岩画研究等都是自我学习开悟的。

读袁小楼的画，就像读他的散文一样，不做作，直抒胸臆。他的画大概分几个阶段：从摹习开始，由具象过渡到印象再到后来绘画材料的实验探索，形成自己的绘画语言，似乎印证着他的自我开悟。内容上则是上古文明《补天》 《逐日》《射日》 《奔月》等，由此可以感受到他文学底蕴之深厚。他善作系列绘画，一个主题便创作一个系列，从而构成一个阶段性绘画的语言与气质。每个阶段都不同，看绘画作品似不是一人所为。但从不同系列作品中亦可感受到他作画时的情绪变化、环境变化，从画面不安的大块色、拙朴的线条等都反馈出他绘画时的抽象意识。

绘画是一种精神且极富哲理的语言，当随时代。游历欧洲5年，对袁小楼的绘画修养有很大帮助。他的绘画看似在似与不似之间，将欧洲绘画的自然直观生动、色彩丰富细腻和中国传统艺术哲学精神完美融合在一起，逐渐形成了自己的艺术语言。他不拘于传统绘画秩序，打破习惯，摒弃技术，把东西方不同的艺术语境、不同类型的绘画形式、不同的材质互相碰撞。东方文化审美情趣与西方截然不同，但东西方艺术又在许多方面有相通之处。东方文化哲学性与西方绘画的科学性恰是互补的，互相借鉴相融。

观其作品，色彩张扬，画风粗犷厚重，直接或间接地重现了艺术的纯粹性，朦胧或强劲的创造冲动背后，包含着他对传统绘画秩序的挑战。因此他创作出的《廿四节气·群芳》 （他以二十四节气为创作元素共创作了三个不同系列和一本专著《生》 ） 、 《混沌》系列，混沌中似乎看到一束灿烂的金光，透着无比高雅的趣味直扑而来，充满激情，处处彰显对生活的理解。他把非精神性的因素彻底抛开，奔放、直接、浓郁得毫无隐瞒的生猛气息直接传递开来。

文化，是人类智慧的结晶，是文明必不可少的一部分，是人类文明史的见证。艺术是文化中极为重要的篇章，无论是远古的岩画，还是甲骨文文字艺术，都是人类历史上最早表达感情、记录历史的艺术形式。艺术也是全球化的语言，是人类自古以来最常见的语言表达方式。但艺术主张紧跟时代，给时代新貌。袁小楼的绘画不仅有远古岩画的拙朴线条，更有上古文明的内核且以岩彩为创作元素。他崇尚自然，其《混沌》系列、 《季》系列，深邃中如沐春风，让人眼前一亮。好的绘画作品有着独特的清静之气，凝练之气才会如期相遇，相互取悦，产生共鸣。

袁小楼的绘画语言能够很清晰、很准确地表达自己的主观情感，表现自我主观情绪，又紧随时代。他的绘画语言力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显内心主观意象的表达。他着色落墨、用笔大胆、挥洒自如，看似拙朴的线条，其实都是他内心的情绪表达。他敢于突破绘画秩序，用夸张的块面造型表达自我的情绪，这似乎都是无意识的自然碰撞。其绘画既现古代痕迹，又具现代张力，有很明确的艺术思想和精神向往。或许文学艺术修养影响到绘画，让小楼的绘画充满神秘的力量感，生活的味道和流畅的气息。

在《混沌》系列中，他运用油画、漆画等不同画种的表现手法，叠加多种综合材料。运用的平涂、色块、线条都非常现代。画面中具象、印象、抽象相互并存，这种多语言表现方式，更接近心灵表述，也似乎是袁小楼对空间痕迹的描述，也把艺术源于生活的痕迹，再运用绘画语言更好地表述出来。痕迹是无形的，但也真实于生活，袁小楼创作的绘画作品中的每一块颜色、每一处斑驳的痕迹，都是随着创作时情绪变化，无意识的自然留存，也是他对绘画艺术语言的理解和对人生观的认知。

袁小楼骨子里有着很深的爱国情结。“历史可以原谅，但不能忘记” ，以此为诉求，三年时间，几易其稿，他完成了《南京不哭》大型油画并捐赠给侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

袁小楼还是一个多面手，诗词歌赋、小说散文、岩画研究、旅游景区规划等均有涉猎，出版了散文集《江湖残卷》 《一路向西》 《南京不哭》以及岩画研究方面的论文专著。据他讲，他于2016年完成的集诗书画文赋综合形式、二十四节气为创作元素的专著《生》也即将出版。（来源：中国艺术报）

不断颠覆、否定自己，这种艺术形态包含的正是袁小楼整个人生状态，也就形成了他特定的艺术语言。

编辑：张瑞琪