卢西安·弗洛伊德：你的颜料不会说谎

他画于1995年的《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping），13年后这幅画在纽约拍卖了3300万美元，成为在世画家画作的最高记录而变得为人熟知。

他有着与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉能力。紧张的笔触、结实的色彩、青筋暴绽的肌肉和日常化的构图，激发出人体内在力量的热情和生命的真实。让人着迷，让人不安！

卢西安·弗洛伊德

Lucian Freud (1922～2011)

表现派画家当代最伟大的当代画家

卢西安·弗洛伊德1922年生于柏林，并一直与他的家人在德国生活。直至1933年为躲避纳粹，他们举家搬迁至富裕祥和的伦敦北部瑞士小屋地区。

《女孩与小猫》

在被学校开除后，弗洛伊德又分别在伦敦的中央美术学院和位于英国东南部的东盎格鲁绘画学校学画，师从塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）。此后弗洛伊德担任过短期的商船海员。1942年返航后，他开始在金史密斯学院（Goldsmiths College）读书，认真地开始发展自己的艺术职业生涯。

《女孩和白狗》

卢西安早期的风格通常被归类为表现主义或超现实主义，因为他笔下质朴、沉思着的人物看起来扭曲又夸张。而随着他的绘画技术逐步成熟，他的风格显著地转化成当今他为人熟知的裸体像和自画像。

卢西安的艺术在上世纪七八十年代却并未被认可，当时的美国艺术界认为他被抽像表现主义的先驱抛在了后面，波普艺术、动感艺术才是艺术收藏家想要的，没有多少人对人体绘画艺术特别感兴趣，尤其是卢西安所画的。

早在1979年，《世界美术》等专业杂志就将弗洛伊德和克里姆特、席勒、米罗、波洛克、巴尔蒂斯等艺术家介绍到中国，弗洛伊德强烈个性化的技法和形式风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。中国的艺术家们寻找到“弗洛伊德式切入”洞察人性的深处，与弗洛伊德的不同是中国的艺术家审视着时代。

我会坐得非常近，然后凝视，这会让我们双方(指画家和模特)都不舒服，我害怕如果我没有严格集中注意力，我会漏掉那些引起我眼睛注意的东西，然后整个画的感觉就散了。我一直在学如何观察，我不能在这个上面偷懒，有时我对一个模特看得过于努力，他们的点点滴滴会被不自觉地放大。

对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的。他的风格循序渐进也通俗易懂，而他的绘画主题则颇具挑战性。这样的结合成功俘获了艺术爱好者的想象力。

“我从未考虑过任何东西所包含的技巧，因为那会令你固步自封，"他在1984年Omnibus（BBC栏目）纪录片的采访中说道， “我认为如果某些东西看起来不对，或是很难看，以至于阻碍了你想传递的信息或感觉， 那么显然是你的处理方式错了，因为你的颜料不会说谎 。"

弗洛伊德和与他同时代的“伦敦画派"艺术家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），早期收入较少，他们为谁来结算餐费而争吵，却始终将创作摆在生活的首位。

卢西安•弗洛伊德与弗朗西斯•培根在伦敦（1974)

弗朗西斯·培根 《研究卢西安·弗洛伊德的头部》 1967年

《弗朗西斯•培根》

卢西安是弗朗西斯·培根的第一位指定模特，随后培根在他的十九幅肖像画里画了弗洛伊德。而弗洛伊德为培根所画的这幅头像，也成为他的代表作之一。在六十年代至七十年代，培根成卢西安生命里最重要的人，影响着他的生活和绘画。“培根可以用画笔自由地有表述性地刺激出情感、压迫感或者焦虑感，这些都是卢西安所需要的。”弗朗西斯曾向卢西安保证这份不朽的友谊，但没多久，这二人就迅速打脸，他们之间因为嫉妒，因为鸡毛蒜皮的争吵，而走向决裂。

大卫• 赫克尼在弗洛伊德画室

正在为女王做画的弗洛伊德

他不是一种绝对的世俗主义与享乐主义，而是享乐主义与个性解放后的灵魂扭曲，这恰是他隐藏很深的自我放逐与上帝选民之间的矛盾，所以有一种放肆的魅惑，以致搅乱了英国上流社会生活与他们的审美观，近20年来，弗洛伊德在艺术市场表现出的惊人吸引力，也证明了他是毕加索以来，西方最伟大的人体肖像画家。

《沉睡的救济金管理人》

“就我而言绘画是人，我希望工作对我来说，像肉一样”。

——卢西安·弗洛伊德

“你看一个对象的时间越长，就越抽象，具有讽刺意味的是，更真实。”

——卢西安·弗洛伊德

我们看到的弗洛伊德是一个疯狂，他坚持绘画直到生命的尽头。他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度。

编辑：职霆