画在内心，美出知性

原标题：画在内心，美出知性

绘画是人性的艺术展现和学养的灵魂表达方式之一，其作品能否打动观者，完全取决于作品能否触及观者的灵魂，而不只是视觉表象。近几年，在众多画家中，龚伟海是让我印象深刻的画家之一。这种深刻印象不仅仅是他的作品富有独特个性，还和他知性的处事为人态度不无关系。无论在文坛，还是在画界，知性是一个褒义词，但凡画家的知性大都与学养相关。

龚伟海的作品，大都是经过多年历练之作，不再是单纯靠技巧完成，而是心知所致。他深知每一笔的来由并尽力达成简而化之的美，且美出个性，美出空灵。他很清楚，任何事物都推崇简单之美，绘画也不例外。

他在作品中追求完美是显而易见的。他的写意人物大都是以相应的宋词完成其意境，为此，人物构图与章法铺陈总会有其独特的意韵和传神之美，有诗画色彩和温情表达，让人一眼望去，仿佛置身其中，不免有种身临其境、互致情意的真实感受。他笔下的女性创作，多是古法今用，今法古韵，古今融汇，相得益彰。这种诗画词意风格，是其作品的个性标志，他的作品总在美和灵动之中，将古代美人的现代韵致展现出来，那种新派自然诗画般美轮美奂的悦目质感扑面而来。

龚伟海常讲：“画要美，不美就失去了作品的意义；构图要简约，不能满，满了就没了张力和神韵。就像杯里的水，半杯时，可有晃动的动态之美，可满了就会溢，也没了游刃空间，溢了就没了动态美，就没了多态维度。画亦然，章法得当，构图适中，虚实恰宜才是最好。”

他在刻画人物的同时，也很注重把握构图上的空间感。他虚心研读大量的成功画家的作品，从中汲取养分。他深知，借鉴他人之长总不是坏事，心有所得，必会实有所收。

画家黄宾虹说过，作画如下棋，要善于做活眼。活眼即留白。留出空白，求其空灵，也就是留出想象、高远和神秘的空间。作品虚实相映，是艺术创作的至高境界。书法的“飞白”，绘画的“留白”，文学的“空白”，乐曲的“余白”，都是为了赋予其“此处无声胜有声”的意境效果。从艺术作品角度看，留白不等于简单，留白起到了营造绘画作品空间感的作用。

在龚伟海的作品中，这种活眼式的留白可见一斑。比如他的人物画作品的背景，基本上是做“简约式”处理。这种“简约式”背景处理，就是借用写作上的“详略式”处理方式。虽然“简约”，却形简意不简，意约境未约。

绘画的空间感能否拿捏到位，这不是一般功夫所能为之。看似简单，着墨既少也淡，干湿蘸留有度，却深藏画家多年笔墨的揣摩和历练。他始终在作品创作中寻求独特的空间视觉。因为他清楚，空间视觉的把握，会左右主体人物的魅力。他的大多数藏女作品，除了有亲和、质朴等特点外，整体画作给人以“方寸之内，千里之外”的意境。

编辑：张瑞琪